เดรสของยุค 20

ทศวรรษที่ 1920 เป็นช่วงเวลาของดนตรีแจ๊สและภาพยนตร์ นักออกแบบ ศิลปินและกวี ช่วงเวลาแห่งความก้าวหน้าทางเทคนิค เครื่องบินและรถยนต์ วิทยุและแผ่นเสียง สงครามโลกครั้งที่หนึ่งสิ้นสุดลง ผู้หญิงเสริมสร้างความเป็นอิสระของพวกเขาเพราะตลอดหลายปีของสงครามพวกเขาต้องแทนที่ผู้ชายไม่เพียง แต่ในครอบครัวเท่านั้น แต่ยังอยู่ในที่ทำงานด้วย และตอนนี้พวกเขาไม่ละทิ้งตำแหน่งที่ได้รับระหว่างสงครามและปกป้องสิทธิของพวกเขา

ผู้หญิงมีความมั่นใจมากขึ้น พวกเขาต้องการไม่เพียงแต่เป็นผู้ดูแลครอบครัวเท่านั้น แต่ยังได้รับการศึกษาอย่างเท่าเทียมกับผู้ชาย เชี่ยวชาญวิชาชีพอันทรงเกียรติ ขับรถ เล่นกีฬา และบินบนเครื่องบิน และในขณะเดียวกัน ผู้หญิงวัย 20 ก็ใช้เวลามากมายไปกับความบันเทิง สูบบุหรี่ เต้นรำชาร์ลสตันทั้งคืน เพราะปัญหาทั้งหมดถูกทิ้งไว้เบื้องหลัง และยังมีอีกมากที่ต้องทำในชีวิตนี้ให้ทัน . ดังนั้นพวกเขาจึงมีชีวิตอยู่ถึงขีด จำกัด และในระดับดังกล่าวราวกับว่าพวกเขาใช้ชีวิตในวันสุดท้ายของพวกเขา

รูปลักษณ์ของผู้หญิงก็เปลี่ยนไปเช่นกัน การปรากฏตัวของผู้หญิงสะท้อนให้เห็นถึงอิสรภาพที่รอคอยมานานซึ่งผู้หญิงคนหนึ่งได้ต่อสู้มาหลายปี - เพื่อใช้ชีวิตที่เท่าเทียมกับผู้ชาย เป็นไปได้ไหมที่จะจำใน "น่ารัก" นี้ในชุดเดรสสั้นด้วยการตัดผมของเด็กชายและริมฝีปากที่ทาสีสดใสหญิงชราคนนั้น ... ความผอมกลายเป็นแฟชั่น - รูปร่างเหมือนเด็ก, หน้าอกเล็ก, ทรงผมแบบเด็ก

แล้วผู้หญิงที่มีอิสรเสรีเหล่านี้สวมชุดอะไร? ก่อนอื่นพวกเขาถอดเครื่องรัดตัวสวมชุดสั้นในทรงตรงและเอวต่ำ ความยาวของเดรสส่วนใหญ่อยู่เหนือเข่า แต่อาจถึงข้อเท้า ความเรียบง่ายของการตัด ซิลลูเอทแบบอิสระ เน้นย้ำถึงความปรารถนาของผู้หญิงที่จะบอกว่าเธอเป็นอิสระ แต่ก็ยังเป็นเรื่องปกติที่ผู้หญิงจะตกแต่งตัวเอง และไม่ว่าโคโค่ ชาแนลจะพยายามปลดปล่อยผู้หญิงให้เป็นอิสระสักเพียงใด สิ่งประดิษฐ์ทั้งหมดของเธอคงอยู่ไม่ได้หากไม่มี "ส่วนเกิน" ที่ผู้หญิงต้องการเสมอ ความเรียบง่ายของการตัดถูกชดเชยด้วยการตกแต่งมากมาย เดรสประดับประดาด้วยลูกปัด เลื่อมและขอบ ดอกไม้ เลื่อม งานปักและฟลนซ์

ชุดดั้งเดิมของยุค 20 รูปภาพเพิ่มขึ้นด้วยการคลิก

ชายกระโปรงของชุดมักจะคล้ายกับขนนก - ตัดตามแนวเอียงและขลิบด้วยขอบหรือสะบัด พวกมันกระพือทุกการเคลื่อนไหว สะกดทุกสายตา ขอบเสื้อผู้หญิงตอนหน้าอกขยับเข้าไปที่บริเวณด้านหลังและลึกและลึกยิ่งขึ้น โดยเป็นการจีบแบบแฟชั่นโดยเน้นย้ำถึงความเป็นผู้หญิง

ผ้าไหม ซาติน กำมะหยี่ จีบหรือผ้าลูกฟูกเป็นที่นิยมมากที่สุด เป็นผ้าเหล่านี้ที่มีการตัดเย็บที่เรียบง่ายที่สุดที่จะสร้างความหรูหรา ผ้าโปร่งใสถูกรวมเข้ากับผ้าเคลือบ ชุดที่ละเอียดอ่อนที่ทำจากผ้าไหมหรือผ้าซาตินที่ไหลลงมาตามร่างกายเหมือนน้ำสามารถตกแต่งด้วยงูเหลือมขนนกกระจอกเทศ ผ้าที่เบาและลื่นไหลสร้างการเคลื่อนไหวที่กระตุ้นจินตนาการ

มีทั้งชุดผ้าฝ้ายหลวมและผ้าขนสัตว์ หลังมักตกแต่งด้วยปกสีอ่อนขนาดใหญ่ แขนเสื้ออาจแคบลงและกว้างขวางเพียงพอ

เดรสสีอ่อนพร้อมสายสปาเก็ตตี้หรือที่เรียกว่าเดรส - เสื้อเชิ้ตค่อนข้างสั้น ชุดเดรสเอวต่ำช่วยเน้นสะโพก เดรสสามารถคาดเข็มขัดด้วยผ้าพันคอธรรมดาผูกไว้ใต้เอวหรือผูกโบว์ที่สะโพกก็ได้ บางครั้งเข็มกลัดอาจเป็นส่วนเสริมนอกเหนือจากการปักด้วยลูกปัด

บางครั้งชุดราตรีประกอบขึ้นจากลูกปัดหรือด้ายโลหะเพียงอย่างเดียว

ชุดที่ตกแต่งด้วยตาข่ายลูกปัดหรือเลื่อมได้รับการออกแบบสำหรับตอนเย็น

เป็นไปได้ที่จะตกแต่งชุดของคุณ ซึ่งประกอบด้วยเดรสสั้น ซึ่งมักจะไม่มีแขนเสื้อ มีการปักสามมิติหรือผ้าม่านที่ประณีต ลูกไม้ ขนนก และแน่นอน ขนสัตว์ ขนยาวเป็นที่ชื่นชอบเป็นพิเศษ - ขนของสุนัขจิ้งจอกอาร์กติก เสื้อผ้าของสตรีที่เคารพตนเองได้รับการเสริมด้วยขโมยทุกชนิด งูเหลือม งูเหลือม งูเหลือมและขนสัตว์สวมตลอดทั้งปีบางครั้งชุดเดรสสั้นและสีอ่อนก็ถูกนำมารวมกับเสื้อคลุมที่กว้างและบางเบา ซึ่งอาจทำจากผ้าชนิดเดียวกันกับชุดเดรส

เมื่อสวมชุดในสไตล์ของยุค 20 คุณจะไม่สามารถลืมเครื่องประดับได้ ประดับผมด้วยตาข่ายประดับประดาด้วยลูกปัด มงกุฏ ห่วง นกกระยาง และผ้าโพกหัว

เครื่องประดับที่ทันสมัยที่สุดคือไข่มุกเทียมเส้นยาว ต่างหูขนาดใหญ่และยาว สร้อยข้อมือขนาดใหญ่ หลายอันในคราวเดียว ตั้งแต่ข้อมือจนถึงข้อศอก ทำจากพลาสติก เบคาไลต์ ไม้ โลหะ กระดูก…. กระเป๋าถูกตกแต่งด้วยขอบ งานปัก และลูกปัด สิ่งที่ต้องมีสำหรับทุกชุดคือหมวกทรงระฆัง ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับทั้งถุงมือและหมวก เท้าของเขามีถุงน่องสีเนื้อและรองเท้าที่มีส้นเล็กและมั่นคงซึ่งใครๆ ก็เต้นรำได้ตลอดทั้งคืน

ในปี ค.ศ. 1920 สไตล์อาร์ตเดคโคถือกำเนิดขึ้นซึ่งผสมผสานกับลัทธินามธรรม ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและการผสมผสาน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานี้ ความสนใจในความเป็นตะวันออกที่สดใสและไม่ธรรมดากลับมาอีกครั้ง ฤดูกาลบัลเลต์รัสเซียของ Sergei Diaghilev ในช่วงทศวรรษที่ 10 ทำให้ทั้งปารีสตื่นเต้น ทัศนคติที่กระตือรือร้นต่อจิตรกรและศิลปินชาวรัสเซียได้จุดประกายความสนใจในสีและรูปทรงใหม่ๆ เครื่องแต่งกายอันหรูหราของนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียนั้นน่าทึ่งมาก และทั้งหมดนี้ส่งผลให้เกิดองค์ประกอบและแรงจูงใจที่ปรากฏในชุดของแฟชั่นนิสต้า หนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ยอมจำนนต่อเสน่ห์แห่งฤดูกาลของรัสเซียคือ Paul Poiret ผู้นำเทรนด์แฟชั่นชาวปารีสในยุค 10

ไกลออกไป โคโค่ ชาแนล, Jeanne LanvinEdouard Moline, Jean Patou และนักออกแบบคนอื่นๆ อีกหลายคนได้รับความสนใจในเรื่องนี้ และด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา ก็มีชุดที่อนุญาตให้แสดงให้โลกเห็นถึงความหรูหราและความตระการตาของเจ้าของของพวกเขา