เดรสและผ้า โซเนีย เดเลาเนย์

Sonia Delaunay เป็นตัวแทนของศิลปะร่วมสมัยในศตวรรษที่ 20 ในช่วงชีวิตของเธอ เธอเป็นศิลปินหญิงกลุ่มแรกที่ได้รับนิทรรศการย้อนหลังในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

โซเนีย เดเลาเนย์ - โซเนีย เดเลาเนย์
Sonya เกิดเมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน พ.ศ. 2428 ในเมืองเล็ก ๆ ของ Gradizhsk ในยูเครน เมื่อแรกเกิดเธอได้รับชื่อ - Sara, Sara Elievna Stern ครอบครัวชาวยิวสเติร์นขนาดใหญ่ไม่ร่ำรวย และเมื่ออายุได้ 5 ขวบ เด็กหญิงคนนั้นก็ถูกรับอุปการะจากลุงของเธอ - ไฮน์ริช เติร์ก ดังนั้น Sarah จึงกลายเป็น Sonya Turk

วัยเด็กของ Sonya จัดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ลุงสร้างเงื่อนไขทั้งหมดสำหรับการศึกษาของเธอ เธอเรียนวาดรูป ไปพักผ่อนที่ฟินแลนด์ อิตาลี สวิตเซอร์แลนด์ ตอนนั้นเองที่เธอแสดงความสนใจอย่างมากในศิลปกรรม และในปี 1903 ลุงของฉันได้ส่งซอนยาอายุสิบแปดปีไปโรงเรียนเอกชนในเยอรมนี

เธอเรียนที่โรงเรียน Ludwig Schmidt-Reite เพียงสองปี จากนั้นจึงย้ายไปปารีสและเข้าเรียนที่ Académie de la Palette ซึ่งเธอศึกษาด้านการแกะสลัก เธอค่อยๆเข้าสู่วงการศิลปะโบฮีเมีย ไม่ต้องการกลับไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Sonya แต่งงานกับเพื่อนนักสะสม Wilhelm Uhde ซึ่งเกี่ยวข้องกับการขายงานศิลปะ

การแต่งงานเพื่อความสะดวกสบายใช้เวลาสองปี จากนั้น Sonya ได้พบกับศิลปิน Robert Delaunay และในปี 1910 เธอแต่งงานกับเขา ในไม่ช้าก็มีลูกชายชาร์ลส์ Sonya และ Robert เชื่อมต่อกันไม่เพียง แต่โรแมนติกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทางปัญญาด้วย Sonya พูดถึงสามีของเธอว่า: "เขาให้รูปร่างแก่ฉันและฉันให้สีแก่เขา"

การทดลองสิ่งทอครั้งแรกของเธอปรากฏขึ้นในขณะที่เธอตัดสินใจเย็บผ้าห่มให้ชาร์ลส์ตัวน้อยของเธอ Sonya เชื่อมต่อชิ้นส่วนที่มีสีต่างกันและได้ข้อสรุปว่าเป็นต้นฉบับมาก รูปแบบนามธรรมบนผ้าห่มเป็นประสบการณ์การออกแบบครั้งแรกของเธอ เธอเรียกมันว่าความแตกต่างที่เกิดขึ้นพร้อมกัน

ในปี 1913 เครื่องแต่งกายชุดแรกของเธอปรากฏขึ้นพร้อมกัน Sonya เย็บมันจากแพทช์สีสันสดใสและปรากฏในงานปาร์ตี้ ตั้งแต่นั้นมา "ความแตกต่างพร้อมกัน" ได้กลายเป็นส่วนสำคัญของงานของเธอและเป็นแรงบันดาลใจให้เธอมีส่วนร่วมในการออกแบบ เธอพัฒนาทฤษฎีการแสดงสีผ่าน "ความพร้อมกัน" ซึ่งเป็นความรู้สึกของการเคลื่อนไหวเมื่อวางสีที่ตัดกันไว้ข้างๆ กัน

Robert Delaunay แบ่งปันมุมมองเดียวกันกับเธอเกี่ยวกับงานศิลปะ สี แสง จังหวะ และความพร้อมกันกลายเป็นแนวทางหลักของงานศิลปะของพวกเขา "Electric Prisms", "Light Lessons" สร้างขึ้นในช่วงแสงแดดที่หักเหแสง

โลกของศิลปิน นักเขียนและกวีที่ Sonya อาศัยอยู่นั้นเป็นแรงบันดาลใจให้เธอ ในเวลานี้ เธอทำงานเกี่ยวกับภาพประกอบ โปสเตอร์ และวัตถุศิลปะประยุกต์ Sonya สร้างชุดบทกวีที่เธอใช้บทกวี คำนี้รวมกับภาพที่สร้างขึ้นโดย Sonya เธอสวมชุดนี้ไปทุกฝ่าย นิทรรศการ การอ่านบทกวี

สงครามโลกครั้งที่หนึ่งเริ่มต้นขึ้น Sonya และสามีของเธอย้ายไปมาดริด ชีวิตยังคงดำเนินต่อไปภายใต้แสงแดดอันอบอุ่นของสเปน อย่างไรก็ตาม หลังการปฏิวัติในรัสเซีย เธอสูญเสียการสนับสนุนทางการเงินจากลุงของเธอจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่โชคดีที่บัลเลต์ Diaghilev ได้ออกทัวร์ในสเปนในเวลานี้ Sergei Pavlovich เสนองานให้ Sonya ในคณะและด้วยความช่วยเหลือของเขาเธอก็ประสบความสำเร็จ เธอสร้างภาพสเก็ตช์ของเครื่องแต่งกายใหม่ ซึ่งต่อมาถูกใช้โดยนักเต้นบัลเลต์มาเป็นเวลานาน

และในปี 1968 พวกเขาถูกพบเห็นในการประมูลของ Sotheby เหตุการณ์สุดท้ายกระตุ้นความสนใจทั้ง Diaghilev และ Sonia Delaunay อีกครั้ง เมื่อพวกเขากลับมาที่ปารีส ซอนยาและโรเบิร์ตสามีของเธอได้พูดคุยกับชากาล ทริสตัน ซารา มายาคอฟสกี และกวีและศิลปินอีกมากมาย

ในเวลานี้ Sonia เปิด Delaunay Fashion House เข้าร่วมงาน Paris Exhibition of Contemporary Decorative Arts and the Art Industry ซึ่งเธอนำเสนอผลงานของเธอ นิทรรศการนี้ได้รับความสนใจอย่างมาก และผู้คนเริ่มพูดถึงผลงานของเดเลาเนย์แบบจำลองของ Sonia Delaunay ได้รับการยอมรับอย่างง่ายดายบนท้องถนนในเมืองต่างๆ และในปี 1925-1929 แบบจำลองดังกล่าวได้กลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของแฟชั่นเปรี้ยวจี๊ด

โรงงานทอผ้า "Rodier" และ "Lyon" ผลิตผ้าที่มีลวดลายเรขาคณิตตามแบบร่างของ Delaunay ผลงานของคู่สมรสเริ่มได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ พวกเขาได้รับคำสั่งให้ตกแต่งหน้าต่างร้านค้าและอพาร์ทเมนท์ทิวทัศน์การแสดงละคร Sonya ได้รับเชิญให้สร้างเครื่องแต่งกายในโรงภาพยนตร์และสตูดิโอภาพยนตร์มากขึ้น

Sonya สร้างสรรค์เสื้อผ้าและเครื่องประดับ - ตั้งแต่เสื้อโค้ทไปจนถึงชุดว่ายน้ำ โดยเฉพาะผ้าพันคอที่พาเธอมามีชื่อเสียง แต่ผลิตภัณฑ์ทั้งหมดที่สร้างขึ้นโดย Sonia Delaunay นั้นเชื่อว่าความสามารถของเธออยู่ที่การสร้างสรรค์สีและแสง - "การเคลื่อนไหวของสี" ไม่ใช่รูปแบบของเสื้อผ้า รูปทรงเรขาคณิตและเครื่องประดับที่สดใสและโดดเด่นของเธอทำให้ภาพเงาแบบดั้งเดิมมีชีวิตชีวา

Sonya รู้วิธีผสมผสานและผสมสีได้อย่างลงตัว และเมื่อ Fashion House ของพวกเขาปิดตัวลงในปี 1929 เนื่องจากวิกฤตเศรษฐกิจ ก็มีเอกสารชัดเจนว่าเป็นผ้าที่ผู้มาเยี่ยมชมสนใจ ไม่ใช่ชุดที่ Delaunay สร้างสรรค์ขึ้น การมีส่วนร่วมของ Sonia Delaunay ในการออกแบบผ้านั้นยิ่งใหญ่มาก ในผลงานของเธอรู้สึกถึงอิทธิพลของศิลปะพื้นบ้านรัสเซียมีแรงจูงใจใกล้เคียง อาร์ตเดคโค.

Sonya ไม่ค่อยใช้เส้นที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนในภาพวาดของเธอ ผ้าของ Delaunay แสดงผืนผ้าใบนามธรรมที่สดใส เราสามารถเห็นความต้องการเอฟเฟกต์ของการเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้นเองของรูปภาพ นักแสดง นักออกแบบ สถาปนิก และภรรยาต่างก็สนใจผ้าสีสดใส

หลังจากปิดร้านแล้ว โซเนียก็ได้ออกแบบผ้าภายใต้แบรนด์ทิสซัส เดอเลาเนย์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีผลและยาวนานเป็นพิเศษคือความร่วมมือของเธอกับห้างสรรพสินค้า Metz + Co (จนถึงปลายทศวรรษ 1960) ซึ่งขายผ้าสำเร็จรูปของเธอเป็นครั้งแรก และจากนั้นก็เริ่มผลิตผ้าอย่างอิสระตามแบบร่างของ Delaunay ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เธอได้สร้างสีสันต่างๆ ขึ้นกว่า 2,000 สีสำหรับห้างสรรพสินค้า

Sonia Delaunay สรุปงานของเธอ ความสำเร็จของเธอดังนี้: “... การพัฒนาในงานศิลปะ เรานำมันมาสู่ชีวิตประจำวัน ... มันเข้าถึงได้และเข้าใจได้มากขึ้นด้วยผ้าของฉัน สำหรับฉัน ผ้าของฉันไม่มีอะไรมากไปกว่าการออกกำลังกายเป็นสี "

และนิตยสาร Parisian L'Ar vivant เขียนไว้ในปี 1925 ว่า “ผ้าพิมพ์ลายและปักเหล่านี้ใช้หลักการสมดุลของปริมาณและสีแบบเดียวกัน สัมผัสที่หนักแน่นและลึกซึ้งของจังหวะอันไพเราะเป็นคุณลักษณะเฉพาะของการประพันธ์เพลงของมาดามเดอเลาเนย์ สิ่งที่เป็นนามธรรมครอบงำอยู่ในพวกเขา ... เรขาคณิตที่กลายพันธุ์มีชีวิตชีวาและยกระดับขึ้นด้วยแรงบันดาลใจอย่างง่ายดาย ... "

กิจกรรมที่ยั่วยวนของ Sonia Delaunay ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงวาระสุดท้ายของชีวิตเธอ จนถึงปี 1979 สี่ปีก่อนที่เธอจะเสียชีวิต Sonia Delaunay ได้รับรางวัล Order of the Legion of Honor

ผลงานของเธอจำนวนมากอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติปารีส Centre Pompidou