แฟชั่นโชว์

ทฤษฎีเล็กน้อย

แม้จะมีชื่อ (มีอะไรผิดปกติกับคำว่า "แฟชั่น" และ "ประสิทธิภาพ" - ไม่มีอะไร) บทความจะเล่าเกี่ยวกับแฟชั่นในฐานะสัตว์ประหลาด เกี่ยวกับแฟชั่นในฐานะพลัง เกี่ยวกับแฟชั่นในฐานะการบีบบังคับ เกี่ยวกับแฟชั่นเป็นสิ่งที่ทำให้เราขาดโอกาสที่จะเป็นตัวของตัวเอง เกี่ยวกับแฟชั่นเป็นรูปแบบหนึ่งของการควบคุมสังคม

แฟชั่นที่น่ากลัว
ทอม บราวน์โชว์ New York, 2024. โลงศพสำหรับเหยื่อแฟชั่น

ชาวฝรั่งเศสสองคนจะบอกเราเกี่ยวกับ "แฟชั่นที่น่ากลัว" ใครเล่าสามารถบอกเกี่ยวกับแฟชั่นได้ถ้าไม่ใช่ชาวฝรั่งเศส ผู้เชี่ยวชาญของเราชื่อ Guy Debord และ Michel Foucault ชีวิตของพวกเขาตกลงมาในศตวรรษที่ยี่สิบ พวกเขาไม่ได้เขียนเกี่ยวกับแฟชั่นโดยตรง แต่เขียนเกี่ยวกับสังคม และอย่างที่คุณทราบ สังคมที่ไม่มีแฟชั่น และแม้กระทั่งในศตวรรษที่ 20 (สมัยของ Coco Chanel, Christian Dior) แต่อย่างใด

ศตวรรษที่ 20 - จากประมาณปี 1910 ถึง 1970 - โดยทั่วไปแล้วเป็นช่วงเวลาที่มืดมน จากมุมมองของนักปรัชญา นี่คือเวลาของมอนสเตอร์ สัตว์ประหลาดคือมวลชนที่ปรากฎขึ้นในศตวรรษที่ยี่สิบ มวลชนคือเราทุกคน โดยเฉลี่ย ปราศจาก "ฉัน" ของเราเอง เราแต่ละคนสูญเสียบุคลิกภาพกลายเป็นส่วนหนึ่งของฝูงชนที่ไร้หน้าสีเทา เราถูกควบคุมตามที่พวกเขาต้องการ เราถูกควบคุม พวกเขากำลังถูกจับตามอง การสังเกตเป็นสัตว์ประหลาดอีกตัวหนึ่งของศตวรรษที่ 20 เราทุกคนกำลังถูกจับตามอง ตอนนี้คุณจะมีความยินดี - เวลาของมวลชนได้ผ่านไปแล้ว ทุกวันนี้ สังคมแตกต่าง - เครือข่าย แต่เราไม่ได้พูดถึงเรื่องนั้นในตอนนี้

ยังมาจากภาพยนตร์เรื่อง "สมดุล"

วัฒนธรรมก็กลายเป็นสัตว์ประหลาดในศตวรรษที่ยี่สิบเช่นกัน วัฒนธรรม (ภาพยนตร์ วรรณกรรม ศิลปะ) เป็นเพียงความบันเทิงที่หาค่าเฉลี่ยของเรา ทำให้เราเป็นกลุ่ม และเราเองก็กำลังตกอยู่ในความป่าเถื่อน เราเริ่มเชื่อในตำนาน และโอ้ สยองขวัญ เราบูชาสิ่งของต่างๆ

โดยทั่วไปไม่น่าแปลกใจที่แฟชั่นในศตวรรษที่ยี่สิบกลายเป็นสัตว์ประหลาด

ดังนั้นตรงประเด็น Society of the Spectacle เป็นชื่อหนังสือที่ตีพิมพ์ในปี 1967 โดย Guy Debord นักปรัชญา นักประวัติศาสตร์ และนักเขียนชาวฝรั่งเศส

"The Society of the Spectacle" เป็นเรื่องเกี่ยวกับทุนนิยม (สัตว์ประหลาดตัวอื่นที่อพยพมาจากศตวรรษที่ 19 ถึงศตวรรษที่ 20) ท้ายที่สุด ทุกคนจำชายชราของมาร์กซ์ได้ ทั้งสินค้าโภคภัณฑ์ พลังการผลิต ชนชั้นนายทุน และชนชั้นกรรมาชีพที่ถูกเอาเปรียบ Debord ถือว่าชนชั้นกรรมาชีพพ่ายแพ้ ชนชั้นกรรมาชีพไม่สามารถเอาชนะทุนได้ ซึ่งยังคงปกครองพวกเราทุกคน เป้าหมายหลักคือการขายสินค้า มวลชน ชนชั้นกรรมาชีพ ซึ่งขณะนี้ไม่เพียงแต่ในโรงงานเท่านั้น แต่ยังอยู่ในภาคบริการ และในวิชาชีพทางปัญญาด้วย (ใช่แล้ว ชนชั้นกรรมาชีพขณะนี้มีการศึกษาสูง) ต้องซื้อสินค้า ผลิตภัณฑ์ที่พวกเขาอาจไม่ต้องการเลย

ฌอง เอฟเฟล. การ์ตูนล้อเลียน ชนชั้นนายทุนและชนชั้นกรรมาชีพ.

แฟชั่นเกี่ยวอะไรกับมัน? แฟชั่นเป็นสินค้าโภคภัณฑ์ ท้ายที่สุด จะไม่มีใครสงสัยเลยว่าดีไซเนอร์ที่มีตราสินค้าเหมือนเสื้อผ้าอื่นๆ เป็นสินค้าโภคภัณฑ์ แต่สินค้าไม่ได้มีแค่เสื้อผ้าเท่านั้น สินค้าเป็นสินค้าแฟชั่นทั้งหมด พร้อมทั้งไอเดียและมาตรฐานความงาม พร้อมด้วยชื่อดีไซเนอร์ ควบคู่ไปกับสิ่งที่แฟชั่นให้คำมั่น - ความสำเร็จ ความมั่นใจ ความงาม

กับ .เท่านั้น กระเป๋าจาก Chanel คุณจะประสบความสำเร็จอย่างแท้จริง การโฆษณาสัญญากับเรา และไม่มีกระเป๋า คุณเป็นคนดูด แฟชั่นเป็นสินค้า ไม่เพียงแต่วัสดุ แต่ยังรวมถึงภาพลักษณ์ของคุณด้วย และมีเพียงชื่อนักออกแบบที่ประสบความสำเร็จบนเสื้อของคุณ และเฉพาะสีและสไตล์ของฤดูกาลเท่านั้นที่จะมอบโอกาสให้คุณรู้สึกดีที่สุด

เออร์วิน โอลาฟ. ภาพจากซีรีส์ "เหยื่อแฟชั่น" 2000.

“บทละครเป็นสงครามฝิ่นถาวร [สงครามฝิ่นคือเมื่ออังกฤษติดยาจีนฝิ่นจึงบังคับให้ค้าขายกับอังกฤษ คนจีนติดยาแล้วจึงถูกบังคับให้ซื้อ] ดำเนินการเพื่อให้บรรลุการยอมรับเอกลักษณ์ของสินค้ากับสินค้าและความพึงพอใจกับเกณฑ์การอยู่รอดที่เติบโตตามกฎหมายของตัวเอง” Debord เขียนในปี 1960

เราเชื่อใน "ต้องมี" - ​​สิ่งที่อินเทรนด์ซึ่งเป็นกระแสหลักและการรับสารภาพของแฟชั่น ในแต่ละฤดูกาลจะมีการประกาศ "ต้องมี" โดยผู้เชี่ยวชาญในอุตสาหกรรมแฟชั่น (นักออกแบบ บรรณาธิการนิตยสารเคลือบเงา สไตลิสต์ ผู้ซื้อ บล็อกเกอร์แฟชั่น) “ต้องมี” ในภาษาอังกฤษแปลว่า “ต้องมี”นั่นคือจำเป็นต้องนั่นคือสิ่งนี้ตัวอย่างเช่นรองเท้าสี Marsala มีความสำคัญสำหรับคุณในฤดูกาลนี้ เราถูกชักนำให้เชื่อว่าเราไม่ต้องการรองเท้า Marsala เพื่อความบันเทิง ไม่เพียงแต่สำหรับเขาเท่านั้น เราต้องการรองเท้าเหล่านั้นเพื่อความอยู่รอด

ที่จะถูกแทนที่ด้วยมี ดูเหมือนจะมี ใน "สังคมแห่งปรากฏการณ์" สิ่งสำคัญคือการปรากฏตัว สิ่งสำคัญคือการมีภาพลักษณ์ที่ถูกต้อง และแฟชั่นก็สร้างมันขึ้นมา แฟชั่นเป็นสินค้าที่เราซื้อเพื่อสร้างภาพลักษณ์ แต่แฟชั่นนั้นเป็นเพียงภาพพจน์ การแสดงที่สร้างขึ้นเพื่อที่เราจะซื้อสินค้า นั่นคือแฟชั่น

แฟชั่นเป็นปรากฏการณ์เผด็จการที่สุดและครุ่นคิดมากที่สุด เราได้รับภาพ - นางแบบชั้นนำ, ดารา, นักออกแบบ สัปดาห์แฟชั่น, นิตยสารแฟชั่น, โฆษณากำหนดภาพและการกระทำ (กล่าวเฉพาะในรูปภาพบางอย่างเท่านั้นที่คุณจะประสบความสำเร็จ)

Ruslana Korshunova ในโฆษณาของ Nina Ricci

Guy Debord มักจะเปรียบเทียบระหว่างศาสนากับลัทธิของสินค้า "บทละครนี้เป็นการสร้างภาพมายาทางศาสนาขึ้นมาใหม่" และแฟชั่นเป็นการแสดงก็เป็นศาสนาด้วย มีผู้เชี่ยวชาญ - ผู้ที่ติดตามแฟชั่นอย่างคลั่งไคล้มีหนังสือศักดิ์สิทธิ์ - นิตยสารแฟชั่น, มีลัทธิ - นักออกแบบ, ช่างทำผม, สไตลิสต์, มีวัตถุบูชา - นางแบบ, มาตรฐานความงาม, สิ่งที่ทันสมัย ในขณะเดียวกัน สิ่งต่าง ๆ เองก็กลายเป็นเครื่องราง เป็นวัตถุบูชา

Ruslana Korshunova.

Guy Debord ยังเขียนเกี่ยวกับ "ดาว" โดยระบุว่าพวกเขาเป็นตัวแทนที่น่าทึ่งของบุคคลที่มีชีวิต (กล่าวอีกนัยหนึ่งคือ "ดาว" ไม่ได้เป็นตัวแทนของตัวเขาเอง แต่เป็นเพียงภาพลักษณ์ของเขาเท่านั้น) นั่นคือ "ดารา" เป็นนางแบบชั้นนำ นักออกแบบแฟชั่น เกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาเขียนและใครที่ปรากฎ ดาราธุรกิจการแสดงที่โฆษณาแบรนด์ใดแบรนด์หนึ่ง พวกเขาทั้งหมดเป็นเพียงภาพ

พวกเขาทั้งหมดเป็นเพียง "ตัวละครในละคร" แต่ไม่ใช่บุคลิกในตัวเอง และจุดประสงค์ของการแสดงคือการขายสินค้าให้เรา "ดวงดาว" แสดงภาพนี้หรือภาพนั้นผ่านสื่อ โทรทัศน์ ผ่านภาพยนตร์ ทางอินเทอร์เน็ต - Instagram เดียวกัน ใน "สังคมแห่งปรากฏการณ์" ผลิตภัณฑ์มีอยู่เพื่อประโยชน์ของผลิตภัณฑ์ นั่นคือแฟชั่นมีอยู่เพื่อประโยชน์ของแฟชั่น

ช่างภาพ Miles Aldridge
ภาพที่สดใสสมบูรณ์แบบในจิตวิญญาณแห่งแฟชั่น

ในเวลาเดียวกัน เราไม่ควรลืมว่า “สังคม ผู้ถือการแสดง ครองพื้นที่ด้อยพัฒนา ไม่เพียงผ่านอำนาจทางเศรษฐกิจเท่านั้น นอกจากนี้ยังครอบงำพวกเขาในฐานะสังคมแห่งปรากฏการณ์” Guy Debord ยืนยัน ตัวอย่างคือตลาดเอเชีย แฟชั่นในเอเชียมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับยุโรป ไม่เพียงเพราะหลายแบรนด์ผลิตเสื้อผ้าของพวกเขาในเอเชีย แต่เนื่องจาก "ปรากฏการณ์ยุโรป" กำลังเจาะตลาดเอเชีย - ตลาดเอเชียสำหรับนางแบบชาวยุโรป นิตยสารแฟชั่นที่เกิดในยุโรปที่ตีพิมพ์ในเอเชีย

หน้าปกนิตยสารโว้กเจแปน เมษายน 2024.

จุดที่น่าสนใจอีกจุดหนึ่งก็น่าสนใจเช่นกัน ซึ่งสะท้อนสิ่งที่ Guy Debord เขียนไว้ด้วย มิเชล ฟูโกต์ นักคิดชาวฝรั่งเศสในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 เชื่อว่าเราไม่ได้อยู่ในสังคมแห่งการแสดง แต่อยู่ในสังคมแห่งการกำกับดูแล เรากำลังถูกติดตาม แต่ที่นี่มีแนวคิดอีกประการหนึ่งเกิดขึ้น - ใน "สังคมแห่งปรากฏการณ์" พวกเขาไม่เพียงติดตามเราเท่านั้น แต่เรายังติดตามผู้ที่ติดตามเราด้วย อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่น่ากลัวอีกต่อไป แต่เป็นที่ต้องการ ตัวอย่างคือโซเชียลเน็ตเวิร์กหรือ Instagram หากเราพูดถึงแฟชั่น - การแสดงภาพของคุณเองในกรอบของเทรนด์แฟชั่น (ชีวิตเป็นรูปลักษณ์)

นี่เป็น "แฟชั่นที่แย่มาก" แฟชั่นที่บริการของทุน แฟชั่นที่ทำให้เราซื้อและซื้อของที่ไม่จำเป็นในราคาสูงเกินจริงบูชาพวกเขา แฟชั่นที่ทำให้เรามั่งคั่งชนชั้นนายทุนและยังคงเป็นชนชั้นกรรมาชีพที่ถูกเอารัดเอาเปรียบ แฟชั่นที่ทำให้เราสูญเสียความเป็นตัวของตัวเอง แฟชั่นเป็นสัตว์ประหลาดมาจากศตวรรษที่ยี่สิบ ศตวรรษที่มันน่ากลัวที่จะมีชีวิตอยู่

ภาพนิ่งจากภาพยนตร์เรื่อง "Bloody Lady Bathory"

วันนี้ความคิดต่างออกไป แต่ที่นี่ไม่เกี่ยวกับพวกเขา ที่นี่มีแต่เรื่อง "แฟชั่นสยอง" เท่านั้น เกี่ยวกับแฟชั่นซึ่งมีสองหน้า คนหนึ่งเป็นสาวผมบลอนด์ตาสีฟ้า กับโบว์สีชมพู อีกคนเป็นหญิงชรามีรอยย่นสวมแว่นตาขนาดใหญ่กำลังดื่มเลือดของคุณ ดูคนที่สองสิ คุณอาจต้องการลืมเกี่ยวกับมัน