เราแต่ละคนเลือกสไตล์ของเขาตามรสนิยมของตนเอง ยึดมั่นในความเชื่อหรือความชอบด้านแฟชั่นของเรา มีคนคิดค้นสไตล์ของตัวเอง และบางคนก็สร้างสไตล์ของตัวเองด้วยการเรียนหลักสูตรสไตลิสต์หรืออ่านหนังสือและนิตยสารแฟชั่นซ้ำ โดยดึงข้อมูลที่เป็นประโยชน์จากพวกเขา

เทรนด์แฟชั่น เทรนด์และสไตล์ไม่มีที่สิ้นสุด ทุกคนสามารถเลือกสไตล์ของตัวเอง ผสมผสานและผสมผสานกับสไตล์นี้หรือสไตล์นั้น เพื่อสร้างภาพลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง

แบรนด์เครื่องประดับของรัสเซีย Ante Kovac นำเสนอมุมมองของตัวเองในการสร้างภาพลักษณ์ที่ไม่ซ้ำใคร โดยผลิตคอลเลกชั่นจำนวนหนึ่งทุกปีที่เหมาะกับทุกคน โดยมีความชอบอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่น ผู้ชายและผู้หญิงด้วยวิสัยทัศน์ด้านแฟชั่นของตนเอง จะสามารถเลือกเครื่องประดับที่เหมาะสมกับตนเอง ซึ่งสามารถเสริมหรือเติมเต็มภาพลักษณ์ ทำให้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวไม่เหมือนใคร



ในแต่ละคอลเลกชั่น ตลอด 10 ปีที่ผ่านมา แบรนด์ได้พยายามสร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับผู้ชื่นชอบ โดยแต่ละครั้งก็สร้างคอลเลกชั่นที่ได้แรงบันดาลใจจากสไตล์ที่แตกต่างกันมากมาย ประวัติศาสตร์ศิลปะสามารถศึกษาได้จากคอลเล็กชันของ Ante Kovac และหากคุณไม่เคยได้ยินเกี่ยวกับสไตล์นี้มาก่อน ซื้อกระเป๋าใบโปรด คุณจะค้นพบสิ่งใหม่ๆ มากมาย และอาจค้นพบความรักในสไตล์ที่คุณไม่เคยได้ยินในตัวคุณ




หนึ่งในรูปแบบหลักที่ปรมาจารย์ของ Ante Kovac ได้แรงบันดาลใจคือ Art Nouveau หรือที่เรียกว่า Art Nouveau และ Art Nouveau ไม่เพียงแค่ผลิตภัณฑ์ส่วนใหญ่ของแบรนด์เท่านั้นที่สะท้อนสไตล์นี้ แต่การตกแต่งภายในของร้านบูติกของแบรนด์ถูกสร้างขึ้นในทิศทางนี้โดยสตูดิโอออกแบบ Yann Moserbach ซึ่งเป็นเจ้าของโดยนักออกแบบหลักและผู้สร้างแรงบันดาลใจในอุดมคติของ Ante Kovac - Anna Seregina นั่นคือเหตุผลที่การตกแต่งภายในและกระเป๋าแยกออกจากกันและสร้างเป็นชิ้นเดียว



Modern (จาก French moderne - modern) เป็นทิศทางศิลปะในงานศิลปะ ตัวแทนของความทันสมัยได้รับการรวมกันเป็นหนึ่งโดยขบวนการต่อต้านการผสมผสาน - ความปรารถนาที่จะต่อต้านงานของพวกเขากับการผสมผสานของยุคก่อนหน้า คุณลักษณะที่โดดเด่นคือการปฏิเสธเส้นตรงและมุมเพื่อให้เกิดเส้นที่เป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติมากขึ้น ความสนใจในเทคโนโลยีใหม่ (เช่น ในสถาปัตยกรรม) องค์ประกอบของศิลปะประยุกต์

ในประเทศต่าง ๆ สไตล์อาร์ตนูโวถูกเรียกแตกต่างกัน: ในสหรัฐอเมริกา - ทิฟฟานี่ (ตั้งชื่อตามแอล.เค. ทิฟฟานี่), ในฝรั่งเศส - อาร์ตนูโว (ฝรั่งเศสอาร์ตนูโว, ศิลปะใหม่), ในเยอรมนี - Jugendstil (Jugendstil เยอรมัน, สไตล์หนุ่ม ), ในออสเตรีย - สไตล์ Secessionsstil ในอังกฤษ - สไตล์ทันสมัย ​​(สไตล์ทันสมัย) ในอิตาลี - สไตล์เสรีภาพในสเปน - ความทันสมัยในเนเธอร์แลนด์ - Nieuwe Kunst ในสวิตเซอร์แลนด์ - สไตล์โก้เก๋ (style sapin) ...

ยุคปัจจุบัน ค่อนข้างสั้น มีขอบเขตตามลำดับเวลาค่อนข้างชัดเจน: ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1880 ถึง 1914 ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ซึ่งขัดขวางการพัฒนาตามธรรมชาติของศิลปะในประเทศยุโรปส่วนใหญ่

ผลงานของศิลปินและประติมากรที่มีชื่อเสียงในยุคนี้ เช่น Gustav Klimt, Alphonse Mucha, M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsov, V.D. Polenov ประติมากรเช่น Auguste Rodin, Camille Claudel มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาสไตล์อาร์ตนูโวอื่น ๆ .



เครื่องประดับได้กลายเป็นหนึ่งในวิธีการแสดงและรูปแบบหลักในอาร์ตนูโว ความมุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์ความเป็นพลาสติกขององค์ประกอบภายนอกและภายในการตกแต่งและโครงสร้างขององค์ประกอบไดนามิกและความลื่นไหลของรูปแบบเป็นคุณสมบัติที่โดดเด่นของสไตล์โมเดิร์น

ในอาร์ตนูโวมีการตกแต่งและความเป็นสองมิติของภาพ การวิ่งของเส้นที่คดเคี้ยว ลวดลายระนาบ ไม่สำคัญหรอกว่าการตกแต่งนั้นมีไว้สำหรับปกหนังสือหรือส่วนหน้าของอาคาร

สไตล์อาร์ตนูโวมาถึงจุดสูงสุดของการพัฒนาในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 แต่ไม่นานก็ถูกลืมไป สถาปนิกชั้นนำต่างพยายามอย่างหนักเพื่อความเรียบง่ายและความชัดเจนของรูปแบบ และแสดงความสนใจในเทคโนโลยีเครื่องจักรมากกว่าการทำงานด้วยมือ การตกแต่งที่หรูหราของยุค 1890 ได้เปิดทางให้กับพื้นผิวเรขาคณิตที่ไม่มีเครื่องตกแต่งของอาคารตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 อาร์ตนูโวหลุดพ้นจากแฟชั่นและถูกค้นพบอีกเพียงห้าสิบปีต่อมา



ตัวอย่างที่โดดเด่นของการใช้สไตล์อาร์ตนูโวในผลิตภัณฑ์ของ Ante Kovac คือ Alphonse Mucha คอลเลกชันอาร์ตนูโว นอกเหนือจากการใช้ผลงานของหนึ่งในศิลปินที่โดดเด่นที่สุดของสไตล์นี้ในคอลเล็กชั่นแล้ว การออกแบบเครื่องประดับยังถูกสร้างขึ้นมาราวกับในสมัยที่อาร์ตนูโวครองราชย์

ตามที่หัวหน้านักออกแบบของแบรนด์ Anna Seregina มันเป็นสไตล์ที่ทันสมัยซึ่งเป็นสไตล์ที่เป็นที่รักที่สุดของแบรนด์บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมการตกแต่งภายในของ Ante Kovac จึงทำในสไตล์ที่คล้ายคลึงกัน แต่ในขณะเดียวกัน การออกแบบของร้านบูติกก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และนอกจากความทันสมัยแล้ว ยังมีบางสิ่งที่พิเศษอยู่ในนั้น ... อาจจะมาจากสไตล์อื่นเล็กน้อย ซึ่งจะกล่าวถึงต่อไป ...




สไตล์ที่เคียงข้างกันตลอดประวัติศาสตร์ของ Ante Kovac คือ steampunk โชว์รูมแห่งแรกของแบรนด์นี้คล้ายกับเรือดำน้ำ โดยมีชั้นวางและของตกแต่งที่ทำจากเหล็กที่มีอายุมากพร้อมเฟืองที่มีเอกลักษณ์เฉพาะสำหรับสไตล์สตีมพังค์

การตกแต่งภายในของโชว์รูมยังสร้างขึ้นโดยการประชุมเชิงปฏิบัติการ Yann Moserbach แต่ในขณะนั้นการตกแต่งภายในของแบรนด์ไม่มีสไตล์อาร์ตนูโว คุณจึงสามารถติดตามวิวัฒนาการของเอกลักษณ์องค์กร Ante Kovac

นอกจากนี้ หนึ่งในคอลเล็กชั่นแรกสุดคือความร่วมมือกับศิลปินชื่อดังชาวรัสเซีย Vladimir Gvozdev ซึ่งผลงานภาพวาดสัตว์กล steampunk ที่ประดับประดาผลิตภัณฑ์ Ante Kovac คอลเลคชัน "Discoverers" สำหรับผู้ชายล่าสุดได้รับการอนุรักษ์ไว้บางส่วนในสไตล์ที่คล้ายคลึงกัน โดยมีพื้นผิวหนังที่มีอายุมากอย่างอัจฉริยะ เลียนแบบไม้และเหล็ก



Steampunk (หรือ steampunk) เป็นรูปแบบที่ทันสมัยตามทิศทางพิเศษของนิยายวิทยาศาสตร์ ไม่เพียงแต่ครอบคลุมถึงรูปแบบของเสื้อผ้าเท่านั้น แต่ยังครอบคลุมถึงทรงกลมของภาพวาด การตกแต่งภายใน และเครื่องประดับเพชรพลอย คุณยังสามารถพูดได้ว่า steampunk ได้กลายเป็นวัฒนธรรมย่อยที่แยกจากกัน ซึ่งดึงดูดใจชายหนุ่มและหญิงสาวมากกว่า ไม่ใช่วัยรุ่น แต่มีอายุมากขึ้น

แม้ว่าสไตล์ของเสื้อผ้าสตีมพังค์จะถือว่าทันสมัย ​​แต่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ถือเป็นแหล่งกำเนิดของสตีมพังค์ หากมีสิ่งใด ภาพทิวทัศน์ของเมืองวิกตอเรียอังกฤษเป็นภาพหลักที่ใช้ในภาพประกอบของสไตล์นี้



โดยทั่วไป Steampunk เป็นเทรนด์ศิลปะมุ่งเน้นไปที่ธรรมชาติของกลไกในขณะที่กลไกในสไตล์ย้อนยุค เรือเหาะ หุ่นยนต์เหล็ก ตามที่นักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์คนแรกจินตนาการถึง เรือเหาะและเพลาส่งกำลัง โทรศัพท์หนักและบอลลูน พูดได้คำเดียวว่ากลไกที่ประกอบเป็นอวกาศเป็นตัวแทนของโลก Steampunk โลกดิสโทเปีย

เป็นที่น่าสนใจที่สมัยโบราณและความทันสมัยชนกัน โลกปัจจุบันถูกดึงเข้าสู่กรอบของอดีต เปรียบเสมือนภาพวาดของ Leonardo da Vinci อยู่เคียงข้างกับรถไฟใต้ดินและการสำรวจอวกาศ

คำว่า "steampunk" ปรากฏขึ้นในยุค 80 อย่างไรก็ตาม ผลงานที่กลายมาเป็นบรรพบุรุษของเขาได้รับการตีพิมพ์ก่อนหน้านี้เล็กน้อยในช่วงทศวรรษ 60-70 Mary Shelley, HG Wells และแน่นอน Jules Verne เป็นแฟนตัวยงของ "บรรพบุรุษผู้ก่อตั้ง" ของเทรนด์นี้

Ante Kovac ดึงดูดศิลปินผู้ยิ่งใหญ่มากกว่าหนึ่งครั้ง โดยนำเสนอผลงานของพวกเขาบนกระเป๋าของแบรนด์ หนึ่งในศิลปินเหล่านี้เป็นตัวแทนของขบวนการศิลปะนามธรรม Wassily Kandinsky คอลเลกชัน "Kandinsky. Circus" เต็มไปด้วยสีสันสดใสและรูปแบบที่ผิดปกติซึ่งยกย่องศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่



Abstractionism (ศิลปะภายใต้สัญลักษณ์ของ "รูปแบบศูนย์", ศิลปะที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์) เป็นทิศทางทางศิลปะที่ปรากฏในศิลปะของครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ซึ่งละทิ้งการทำซ้ำของรูปแบบของโลกที่มองเห็นได้อย่างแท้จริง

V. Kandinsky, P. Mondrian และ K. Malevich ถือเป็นผู้ก่อตั้งศิลปะนามธรรมV. Kandinsky สร้างภาพวาดนามธรรมของเขาเองโดยปราศจากรอยเปื้อนของอิมเพรสชั่นนิสต์จากสัญญาณของความเที่ยงธรรม ประวัติศาสตร์ศิลปะกับการถือกำเนิดของนามธรรมได้ผ่านการปฏิวัติ



หลังสงครามโลกครั้งที่ 1 (ค.ศ. 1914-18) แนวโน้มของศิลปะนามธรรมมักปรากฏให้เห็นในงานของผู้แทน Dadaism และ Surrealism; ในเวลาเดียวกัน ความปรารถนาที่จะค้นหาแอปพลิเคชันสำหรับรูปแบบที่ไม่ใช่ภาพในสถาปัตยกรรม มัณฑนศิลป์ และการออกแบบถูกกำหนด (การทดลองของกลุ่มสไตล์และเบาเฮาส์)

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 (ค.ศ. 1939–1945) โรงเรียนที่เรียกว่าลัทธิการแสดงออกทางนามธรรม (จิตรกร J. Pollock, M. Toby, ฯลฯ ) ได้เกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกา ซึ่งพัฒนาขึ้นหลังสงครามในหลายประเทศ และประกาศว่าเป็นลัทธิลัทธิ ของการผสมสีและพื้นผิวที่ไม่คาดคิด

ในยุค 60s. op-art ได้รับการพัฒนาให้เป็นหนึ่งในรูปแบบของศิลปะนามธรรม ในเวลาเดียวกัน ในช่วงเวลานี้ ศิลปะนามธรรมที่กระแสน้ำสูญเสียตำแหน่งและถูกแทนที่ด้วยทิศทางต่างๆ



หนึ่งในคอลเลกชันที่สดใสและมีอุดมการณ์ของ Ante Kovac คือคอลเล็กชั่น "Van Gogh" ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ Vincent Van Gogh ซึ่งเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของสไตล์โพสต์อิมเพรสชันนิสม์

คอลเลกชันทำให้รู้สึกเหมือนเป็นเจ้าของอุปกรณ์เสริมของ Van Gogh เองหรือรำพึงของเขา - ตามความคิดของนักออกแบบแบรนด์แต่ละผลิตภัณฑ์มีแท็กพิเศษที่มีคำว่า "Mr. Van Gogh" และ "Mrs. . แวนโก๊ะ" ราวกับว่าสิ่งเหล่านี้เป็นของศิลปินเอง



Post-Impressionism (Post-Impressionism) คำนี้ถูกใช้ครั้งแรกโดยนักวิจารณ์ชาวอังกฤษ Roger Fry ในความสัมพันธ์กับทิศทางต่าง ๆ ในงานศิลปะที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงระหว่างปี 1880 ถึง 1905 เป็นปฏิกิริยาต่ออิมเพรสชั่นนิสม์

ศิลปินโพสต์อิมเพรสชันนิสม์กำลังมองหาสิ่งใหม่ ๆ และในความเห็นของพวกเขา วิธีการแสดงออกมากขึ้นสอดคล้องกับยุคสมัย ตัวอย่างเช่น ผลงานของ Van Gogh อิงจากสีสันสดใส การออกแบบที่แสดงออกถึงอารมณ์ และโซลูชันการจัดองค์ประกอบแบบฟรี

ศิลปินของเทรนด์นี้ซึ่งย้ายออกจากการพรรณนาทางวิชาการของความเป็นจริง (ความสมจริงในการวาดภาพ) ก็ปฏิเสธที่จะค้นหาการแสดงออกของความประทับใจชั่วขณะ (ผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์)

พวกเขากำลังพยายามที่จะพรรณนาองค์ประกอบ "หลัก" ขั้นพื้นฐานที่สุดของโลกรอบข้าง แข่งขันกันอย่างต่อเนื่องสำหรับโหมดการแสดงออกด้วยอิมเพรสชั่นนิสม์ที่เปลี่ยนไป (มีอยู่คู่ขนาน) ศิลปินโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ยังหันไปใช้สไตล์การตกแต่ง

ต่างจากอิมเพรสชั่นนิสม์ที่ก่อให้เกิดพวกเขา พวกเขาไม่ได้จำกัดตัวเองให้ค้นหาวิธีมองความเป็นจริง แต่ไปต่อ - แสดงสิ่งที่พวกเขาเห็นด้วยรูปลักษณ์ที่ไม่เหมือนกับความเป็นจริง ค่อยๆ ละทิ้งความสมจริง หลังจากการทดลองหลายครั้ง ทิศทางที่พัฒนาขึ้นในลัทธิโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ได้เกิดขึ้น และทิศทางนั้นเองเมื่อเวลาผ่านไป จะก่อให้เกิดรูปแบบที่หลากหลายของลัทธิสมัยใหม่ (Modernism)



เป็นไปไม่ได้เลยที่จะแสดงรายการสไตล์ทั้งหมดที่ผู้เชี่ยวชาญและนักออกแบบของ Ante Kovac ทำงาน สิ่งนี้จะต้องเผยแพร่หนังสือแยกต่างหาก แบรนด์ได้รับแรงบันดาลใจจากทุกที่ ผสมผสานสไตล์และทิศทางที่แตกต่างกัน ซึ่งเป็นที่มาของสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของแบรนด์ Ante Kovac เปิดโลกแห่งศิลปะที่ไม่มีที่สิ้นสุดสำหรับผู้ชื่นชอบความงามทุกคน