อาชีพของสไตลิสต์ถ้าเราพูดถึงผู้สร้างสไตลิสต์ - อิมเมจถือเป็นเทรนด์ใหม่และมีเพียงวันนี้เท่านั้นที่แพร่หลายซึ่งเข้าถึงคนธรรมดา

แม้ว่าสไตลิสต์คนแรกจะปรากฏตัวในสมัยโบราณ แต่ก็ไม่ใช่อาชีพอิสระ แต่เป็นความรู้ที่สำคัญและมีประโยชน์เท่านั้น สำหรับชนชาติดึกดำบรรพ์ การแสดงลักษณะเป็นปัจเจกบุคคลมีบทบาทสำคัญ ตัวอย่างเช่น ผู้นำเผ่าดึงดูดความสนใจเพื่อกำหนดสถานะของพวกเขา เสื้อผ้ายังทำหน้าที่เป็นภาพสะท้อนของขนบธรรมเนียมและศรัทธา

หากคุณเจาะลึกประวัติศาสตร์ของเสื้อผ้าโดยอิงจากการวิจัยของนักวิทยาศาสตร์หลายคน คุณสามารถระบุวันที่โดยประมาณเมื่อเสื้อผ้าชุดแรกปรากฏขึ้น แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะระบุอย่างแน่นอนว่าเสื้อผ้าของบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของเรามีลักษณะอย่างไร ภาพเขียนหินให้แนวคิดที่คลุมเครือและเสื้อผ้าก็ไม่รอดแม้แต่เศษซาก

ปัญหาคือว่าทั้งเนื้อเยื่อหรือผิวหนังหรือใบของพืชไม่สามารถอยู่รอดได้เป็นเวลานาน ในระหว่างการขุดค้น นักโบราณคดีจะพบจาน เครื่องมือ เครื่องประดับ แต่ไม่ใช่เสื้อผ้า

พวกเขากำลังพยายามแก้ปัญหาในสองวิธี ประการแรก ด้วยความช่วยเหลือของภาพวาดบนโขดหินในถ้ำ และด้วยความช่วยเหลือของการเปรียบเทียบกับชนเผ่าที่รักษาวิถีชีวิตแบบโบราณราวกับว่าพวกเขายังคงอยู่ในยุคหิน ขณะนี้มีชนเผ่าดังกล่าวเพียงไม่กี่เผ่า แต่ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 19 นักวิจัยมักพบกับชนชาติดึกดำบรรพ์ ภาพถ่ายและบันทึกได้รับการเก็บรักษาไว้บนพื้นฐานของการสร้างเสื้อผ้าของคนโบราณ

ที่มาของคำว่าสไตลิสต์

กลับไปที่สไตลิสต์กันเถอะ คำว่า "สไตลิสต์" ถือกำเนิดขึ้นในสมัยโบราณ และมีการใช้กันอย่างแพร่หลายในด้านวรรณคดีอย่างผิดปกติ เนื่องจาก "สไตลอส" ในภาษากรีกแปลว่า "ไม้ขีดเขียน" คำนี้ใช้เพื่อกำหนดบุคคลที่เป็นเจ้าของศิลปะการเขียน

ในพงศาวดารโบราณ คุณสามารถค้นหาการกล่าวถึงอาชีพนี้เบื้องต้นได้ ผู้นำเทรนด์ในกรีกโบราณคือจักรพรรดินีและสมาชิกในครอบครัวของผู้ปกครองซึ่งอุทิศเวลาให้กับภาพลักษณ์เป็นอย่างมาก

ตัวอย่างต่อไปคือเจงกิสข่านที่มีชื่อเสียง ข่านผู้ยิ่งใหญ่คนแรกของจักรวรรดิมองโกล หมอผีของผู้ปกครองชื่อ Tab-Tengri (Kokechu) เป็นผู้สร้างภาพของเจงกีสข่าน หมอผีให้คำแนะนำในการเปลี่ยนชื่อ ภาพลักษณ์ แต่งตั้งตำแหน่งใหม่ ซึ่งเป็นบริษัทประชาสัมพันธ์ที่ประทับใจในสมัยนั้น และมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของข่านผู้ยิ่งใหญ่

ต่อจากนั้น หมอผีก็เย่อหยิ่งมากจนบางครั้งเขาเริ่มคิดว่าตัวเองเท่าเทียมกับเจงกิสข่านเอง ทั้งหมดนี้จบลงอย่างน่าเศร้าสำหรับหมอผี แต่นี่เป็นเรื่องราวที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง สิ่งสำคัญคือเจงกิสข่านกลายเป็นคนที่ยอดเยี่ยมในหลาย ๆ ด้านได้รับความช่วยเหลือจากภาพที่เลือกอย่างถูกต้องซึ่งต่อมาได้กลายเป็นแบรนด์ส่วนบุคคลซึ่งตราตรึงใจมานานหลายศตวรรษ

ในศตวรรษที่ 17 - หลุยส์ที่สิบสี่ The Sun King ผู้ปกครองชาวฝรั่งเศสผู้ตระหง่าน เป็นที่รู้จักจากเครื่องแต่งกายที่เก๋ไก๋ของเขา Beauty Atenais de Montespan ซึ่งเป็นที่โปรดปรานของกษัตริย์เป็นผู้กำหนดเสียงสำหรับข้าราชบริพาร ชุดของเธอดูหรูหราและมีรูปร่าง ผ้าทอสีทอง เพชร และงานปักด้วยด้ายสีทองสุดโปรด

สไตลิสต์ในวงการแฟชั่นสมัยใหม่

อาชีพการสร้างภาพในฐานะผู้เชี่ยวชาญที่มีส่วนร่วมในการสร้างภาพลักษณ์ที่กลมกลืนกับเป้าหมายของลูกค้าไลฟ์สไตล์และด้านอื่น ๆ เริ่มปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20

แนวความคิดของแฟชั่น ก่อนการพัฒนาอุตสาหกรรมสิ่งทอ มีอยู่เฉพาะผ่านช่างฝีมือหรือช่างตัดเสื้อรายบุคคลเท่านั้น ด้วยการถือกำเนิดของเครื่องจักรอัตโนมัติจำนวนมากและโรงงานตัดเย็บเสื้อผ้า ทำให้เสื้อผ้ามีราคาถูกลงและแพร่หลายไปทั่วโลก

โทรทัศน์พัฒนาอย่างรวดเร็วและเริ่มมีอิทธิพลต่อชีวิตของผู้คนอย่างแข็งขันต้องมีการสร้างภาพสำหรับดาราและผู้นำเสนอทางโทรทัศน์ซึ่งน่าพอใจและสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดความมั่นใจ บริการของสไตลิสต์ถูกใช้โดยนักการเมือง นักแสดง และดาราธุรกิจ

ฉันต้องการสังเกตว่าในปี 1950 ผู้นำเทรนด์กลุ่มแรกปรากฏขึ้น ตามด้วยเทรนด์ของสำนัก นั่นคือ การพยากรณ์แฟชั่นและการศึกษาพฤติกรรมผู้บริโภคย้ายไปคนละทิศทาง

โรงเรียนสอนแฟชั่นและสไตล์ค่อยๆปรากฏขึ้น Giulio Marangoni เป็นตัวอย่างที่สำคัญ ในปี พ.ศ. 2478 ทรงก่อตั้ง Istituto Artistico dell หรือสถาบันศิลปะเสื้อผ้า Marangoni ในมิลาน เป็นโรงเรียนฝึกอบรมช่างแฟชั่นที่ทำงานและสอนมืออาชีพในปัจจุบัน



ในยุคต่อมา โลกาภิวัตน์ได้ทำลายขอบเขตและขนบธรรมเนียมประเพณี ส่งผลให้ผู้อยู่อาศัยในประเทศต่างๆ เริ่มติดตามเทรนด์แฟชั่นเดียวกัน สามารถเห็นได้ชัดเจนบนหน้าบน Instagram ในขณะเดียวกัน แฟชั่นก็ถือว่าความเป็นตัวของตัวเองเป็นหนึ่งในเทรนด์หลัก

สไตลิสต์ทุกวันนี้เป็นที่ต้องการของคนทั่วไปมากขึ้นเรื่อยๆ การมีแบรนด์เสื้อผ้าจำนวนมากทำให้เกิดปัญหาในการเลือก ซื้อของที่ไม่จำเป็นซึ่งใช้ไม่ได้ในตู้เสื้อผ้า ไม่ต้องตกแต่ง ไม่ต้องพูดถึงความเป็นตัวของตัวเองและสไตล์ของตัวเอง

ผู้เชี่ยวชาญด้านการออกแบบสนับสนุนและสนับสนุนแนวคิดเรื่องการบริโภคอย่างยั่งยืนและการเคารพสิ่งแวดล้อม มันไม่สมจริงเลยที่จะเปลี่ยนอุตสาหกรรมแฟชั่นอย่างรวดเร็วเพื่อทำเสื้อผ้า แฟชั่นเป็นธุรกิจขนาดใหญ่ ขนาดกลาง และขนาดเล็กจำนวนมาก ทุกคนต้องการทำเงินและต่อสู้เพื่อลูกค้าในทุกวิถีทาง

แต่ไม่ว่าในกรณีใด เทรนด์การบริโภคอย่างมีเหตุผลและเสื้อผ้าที่มีเหตุผลจะได้รับความนิยม แบรนด์แฟชั่นจะถูกบังคับให้คำนึงถึงปรากฏการณ์นี้ในแผนการพัฒนาเชิงกลยุทธ์ของพวกเขา ตัวอย่างเช่น H&M มีโครงการรีไซเคิลสำหรับสินค้าที่ล้าสมัย Adidas ผลิตรองเท้าผ้าใบจากขยะรีไซเคิล และนักออกแบบหลายคนผลิตคอลเลกชันที่ยั่งยืนอย่างสมบูรณ์



ในขณะเดียวกัน ทุกคนควรเข้าใจว่า ไม่เพียงแต่ผู้ผลิตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้บริโภคด้วย เราทุกคนต้องเรียนรู้ที่จะซื้อสินค้าอย่างมีข้อมูลมากขึ้น โดยทั่วไปแล้ว นี่คือยูโทเปีย ซึ่งเปรียบได้กับความจริงที่ว่าทั่วโลกจะเรียนรู้ที่จะควบคุมความอยากอาหารของพวกเขาและจะไม่มีคนอ้วน แม้ว่าจะยังจำเป็นที่ต้องพยายามบริโภคอย่างสมเหตุสมผล แต่ก่อนอื่นจะทำให้ชีวิตของคุณดีขึ้น - จะช่วยประหยัดเงินและทำให้คุณดูสวยขึ้น

ดังนั้นอาชีพของช่างทำภาพสไตลิสต์จะมีความเกี่ยวข้องและเป็นที่ต้องการในอนาคต ในอาชีพนี้ คุณสามารถสร้างคนรู้จักที่น่าสนใจมากมาย ตระหนักถึงความคิดสร้างสรรค์ของคุณ และมีส่วนร่วมในการพัฒนาโลก ยิ่งผู้คนทันสมัยมากขึ้นเท่าไหร่ เมืองของเราก็ยิ่งสวยงามมากขึ้นเท่านั้น!