ภาพประกอบแฟชั่น - ประวัติศาสตร์การตกต่ำและการฟื้นฟู

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XXI คือเวลาของเรา เวลาที่เราทุกคนมีชีวิตอยู่ เวลาของการพัฒนาเทคโนโลยีและแนวโน้มใหม่ ๆ ไม่น้อยในเชิงเทคนิค ในงานศิลปะ แต่คราวนี้เป็นจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XXI อย่างแม่นยำ ซึ่งเรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการภาพประกอบแฟชั่นแล้ว ภาพประกอบแฟชั่น ภาพประกอบเก่าที่ดีเหมือนกันซึ่งในศตวรรษที่ยี่สิบถูกแทนที่ด้วยภาพถ่าย

เป็นเรื่องปกติที่จะเห็นรูปถ่ายบนหน้าปกและหน้าของนิตยสารแฟชั่น แต่ตอนนี้ภาพประกอบอยู่ร่วมกับรูปถ่ายได้ค่อนข้างดี โดยทั่วไปแล้ว พวกมันทำหน้าที่เดียวกัน - แสดง ถ่ายทอดภาพ ลักษณะของสิ่งใดสิ่งหนึ่งมาให้เรา โดยการโฆษณา การถ่ายภาพนั้นทันสมัย ​​ภาพประกอบก็เก่า เพราะในสมัยนั้นโลกยังไม่ทราบว่ากล้องคืออะไร และทำหน้าที่ของการถ่ายภาพได้สำเร็จมาก แต่ยังมีความแตกต่างระหว่างพวกเขา ภาพประกอบมีพื้นที่มากขึ้นสำหรับการแสดงความสามารถ ความเป็นตัวของตัวเอง ความคิดของคุณในบางสิ่ง ความคิดสร้างสรรค์ และดังนั้น ตัวผู้เขียนเองอีกมากมาย ทุกวันนี้เกือบทุกคนรู้วิธีถ่ายรูปแล้ว แต่วาดไม่เป็น และนั่นก็ให้ความมหัศจรรย์บางอย่างกับภาพประกอบแฟชั่น

ภาพพิมพ์ของภาพประกอบแฟชั่นชุดแรกถือเป็นการแกะสลักและการแกะสลักของศตวรรษที่ 16 ซึ่งแสดงถึงสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษ แฟชั่นนิสต้า และแฟชั่นนิสต้า แต่ภาพประกอบแฟชั่นปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 19 XIX - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ XX - ช่วงเวลาแห่งความรุ่งเรือง Paul Poiret ดีไซเนอร์ชาวฝรั่งเศสให้การสนับสนุนนักวาดภาพประกอบแฟชั่น ทำงานร่วมกับภาพประกอบแฟชั่นและ โคโค่ ชาแนล... ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เครื่องประดับดอกไม้จำนวนมากซึ่งเรียกกันทั่วไปว่า "ผักโขม" เป็นฉากหลังสำหรับภาพประกอบแฟชั่น จากนั้นพื้นหลังจะถูกลบออกทั้งหมดหรือมีความหลากหลายมากขึ้น

ภาพประกอบแฟชั่นจากยุคต่างๆ

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ไม่เพียงแต่ผู้เชี่ยวชาญแคบๆ เท่านั้นที่ทำงานในภาพประกอบแฟชั่น ผู้ที่มีขนมปังเป็นภาพประกอบ แต่ยังรวมถึงศิลปินที่มีชื่อเสียงหลายคนด้วย นี่คือลักษณะของภาพวาดการทำงานที่ทันสมัยใน Vogue ซัลวาดอร์ ดาลี... และศิลปินชาวรัสเซีย Roman Tyrtov (รู้จักกันดีในชื่อ Erte) ในปี 1914 ได้รับความร่วมมือจากนิตยสารแฟชั่นสองฉบับในคราวเดียว ได้แก่ Vogue และ Harper's Bazaar พวกเขาบอกว่า Erte ทำตัวไร้สาระอย่างสมบูรณ์ - เพื่อไม่ให้ถูกทรมานด้วยปัญหาการเลือกเขาเพียงแค่โยนเหรียญ: "หัวหรือก้อย" และชะตากรรมในรูปของเหรียญชี้ไปที่ฮาร์เปอร์บาซาร์

ภาพประกอบแฟชั่นเติบโตบนหน้าปกและหน้านิตยสารแฟชั่นจนถึงช่วงทศวรรษที่ 1930 ในเวลานี้การถ่ายภาพเริ่มเข้ามาแทนที่

แต่งานของนักวาดภาพประกอบแฟชั่นชาวฝรั่งเศส Rene Gruau กำลังกลายเป็นลมหายใจใหม่ การฟื้นฟูเล็กน้อยสำหรับภาพประกอบแฟชั่น Gruo ทำงานร่วมกับ House of Dior มาเป็นเวลานาน ซึ่งเขาออกแบบแคตตาล็อก บรรจุภัณฑ์ (น้ำหอม) และแม้แต่โฆษณาและคำเชิญ René Gruau ทำงานร่วมกับ Dior ในยุค 40, 50, 60 และ 70 อาจกล่าวได้ว่าภาพลักษณ์ของ House of Dior ถูกกำหนดโดย Rene Gruau อย่างไรก็ตาม เขาทำงานไม่เพียงแต่ในด้านกราฟิกแฟชั่นเท่านั้น แต่ยังทำงานด้านโฆษณาด้วย ยิ่งกว่านั้นในการโฆษณาอีกด้วย ในยุค 60 Gruau ยังร่วมมือกับ Valentino ภาพประกอบของเขาปรากฏในนิตยสาร Vogue และ L'Officiel อันที่จริง ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 20 ภาพประกอบของ Gruault เอาชนะการถ่ายภาพได้ แต่นี่เป็นเพียงข้อยกเว้นที่น่ายินดีมากกว่าที่จะเป็นกฎ ความสนใจในภาพประกอบแฟชั่นฟื้นขึ้นมาใหม่ในช่วงต้นศตวรรษที่ XXI เท่านั้น