บัลเล่ต์และแฟชั่นรัสเซียของ Diaghilev

เมื่อร้อยกว่าปีที่แล้ว ปารีสและยุโรปทั้งหมดตกตะลึงด้วยสีสันที่สดใส ความงาม และแน่นอน พรสวรรค์ของนักแสดงบัลเลต์รัสเซีย “ ฤดูกาลของรัสเซีย” ตามที่พวกเขาเรียกว่ายังคงเป็นงานที่ยอดเยี่ยมในปารีสเป็นเวลาหลายปี ในช่วงเวลานี้ศิลปะการแสดงมีผลกระทบอย่างมากต่อแฟชั่น

เครื่องแต่งกายที่ทำขึ้นตามแบบร่างโดย Bakst, Goncharova, Benoit และศิลปินอื่น ๆ อีกมากมายการตกแต่งของพวกเขาโดดเด่นด้วยความสว่างและความคิดริเริ่ม สิ่งนี้นำไปสู่การระเบิดความกระตือรือร้นในการสร้างสรรค์ผ้าและเครื่องแต่งกายที่หรูหรา และยังกำหนดไลฟ์สไตล์ต่อไป ความหรูหราแบบตะวันออกกวาดไปทั่วโลกของแฟชั่น ผ้าโปร่ง โปร่ง ควัน และปักอย่างหรูหรา ผ้าโพกหัว นกกระยาง ขนนก ดอกไม้ตะวันออก เครื่องประดับ ผ้าคลุมไหล่ พัดลม ร่ม ทั้งหมดนี้รวมอยู่ในภาพแฟชั่นของยุคก่อนสงคราม

Russian Ballet ได้จุดประกายการปฏิวัติแฟชั่นอย่างแท้จริง ความเปลือยเปล่าที่โจ่งแจ้งของมาตา แฮร์รี่ หรืออิซาดอรา ดันแคน ที่ปิดบังแทบไม่อยู่สามารถเปรียบเทียบกับเครื่องแต่งกายอันยอดเยี่ยมของบัลเล่ต์รัสเซียได้หรือไม่ การแสดงทำให้ทั้งปารีสสั่นสะเทือนอย่างแท้จริงซึ่งเป็นการเปิดโลกใหม่

เฮเลนา รูบินสไตน์ราชินีแห่งเครื่องสำอางแห่งยุคนั้นตลอดชีวิตของเธอนึกถึงการแสดงของ Russian Ballet หลังจากไปเยี่ยมวันหนึ่งเธอแทบจะไม่กลับบ้านเธอเปลี่ยนการตกแต่งบ้านของเธอเป็นสีสดใส การแสดงที่แยบยล S. Diaghilev กำหนดวิถีชีวิตของสังคมปารีส ดอกไม้ไฟของ Russian Ballet บนเวทีเป็นแรงบันดาลใจให้ Paul Poiret ที่มีชื่อเสียงในการสร้างเสื้อผ้าสีสันสดใส ความแปลกใหม่และความหรูหราแบบตะวันออกสะท้อนให้เห็นในการเต้นรำในเวลานั้น ซึ่งส่วนใหญ่รวมถึงการเต้นแทงโก้

Sergei Diaghilev อดีตผู้จัดพิมพ์นิตยสาร World of Art ในรัสเซียในช่วงก่อนเหตุการณ์ปฏิวัติปี 1905 ได้ก่อตั้งบริษัทโรงละครแห่งใหม่ ซึ่งรวมถึงศิลปิน Lev Bakst, Alexander Benois, Nicholas Roerich, นักแต่งเพลง Igor Stravinsky, นักบัลเล่ต์ Anna Pavlova , Tamara Karsavina นักเต้น Vaclav Nijinsky และนักออกแบบท่าเต้น Mikhail Fokin

จากนั้นพวกเขาก็เข้าร่วมโดยศิลปินและนักเต้นที่มีความสามารถอื่น ๆ ซึ่งรวมความสามารถของ S. Diaghilev ในการมองเห็นและค้นหาพรสวรรค์เหล่านี้และแน่นอนว่ารักศิลปะ ความสัมพันธ์มากมายของ S. Diaghilev กับโลกการค้าและศิลปะช่วยจัดระเบียบคณะใหม่ ซึ่งกลายเป็นที่รู้จักภายใต้ชื่อ "Russian Ballets"

Mikhail Fokin อดีตนักเรียนของ Marius Petipa ที่เก่งกาจในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เริ่มพัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับการออกแบบท่าเต้นบัลเล่ต์ของเขาเอง ซึ่งผสมผสานกับแนวคิดของ S. Diaghilev ได้เป็นอย่างดี

ในบรรดาศิลปินที่โดดเด่นที่รวมตัวกันรอบๆ Diaghilev ผลงานของ Lev Bakst ได้รับการยอมรับจากทั่วโลกเป็นพิเศษ ในนิตยสาร "World of Art" Bakst เป็นศิลปินกราฟิกหลัก หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Imperial Academy of Arts ศิลปินวาดภาพบุคคลและภูมิทัศน์ จากนั้นจึงเริ่มสนใจการถ่ายภาพทิวทัศน์ ในปีพ.ศ. 2445 เขาเริ่มออกแบบทัศนียภาพให้กับโรงละครอิมพีเรียล และที่นี่เขาแสดงตัวเองว่าเป็นศิลปินที่มีพรสวรรค์ด้านนวัตกรรม

Bakst หลงใหลในการถ่ายภาพทิวทัศน์ เขาครุ่นคิดอย่างมากเกี่ยวกับวิธีสร้างบัลเล่ต์ที่สามารถแสดงความคิดและความรู้สึกได้ เขาเดินทางในแอฟริกาเหนือ อยู่ในไซปรัส ใน กรีซได้ศึกษาศิลปะโบราณของทะเลเมดิเตอร์เรเนียน Lev Bakst ทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักวิจัยศิลปะรัสเซียรู้จักผลงานของศิลปินชาวยุโรปตะวันตกเป็นอย่างดี

เช่นเดียวกับ Mikhail Fokin เขาติดตามและพยายามเพื่อเนื้อหาทางอารมณ์ของการแสดง และเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ เขาได้พัฒนาทฤษฎีสีของตัวเอง ซึ่งทำดอกไม้ไฟใน "บัลเลต์รัสเซีย" Bakst รู้ดีว่าจะใช้สีอะไรและที่ไหน จะรวมสีอย่างไรเพื่อถ่ายทอดอารมณ์ทั้งหมดในบัลเล่ต์และเพื่อโน้มน้าวผู้ชมผ่านสี

Bakst สร้างฉากและเครื่องแต่งกายที่หรูหราและในเวลาเดียวกัน Vaslav Nijinsky เอาชนะผู้ชมด้วยการเต้นของเขาทำให้หัวใจเต้นแรง นักวิจารณ์หนังสือพิมพ์ฝรั่งเศส เลอ ฟิกาโร เขียนว่า "... ความรักในศิลปะตะวันออกถูกนำไปยังปารีสจากรัสเซียผ่านบัลเลต์ ดนตรี และทิวทัศน์ ... " นักแสดงและศิลปินชาวรัสเซีย "กลายเป็นผู้ไกล่เกลี่ย" ระหว่างตะวันออกและตะวันตก

ชาวยุโรปส่วนใหญ่ ทั้งในขณะนั้นและตอนนี้ถือว่ารัสเซียเป็นส่วนหนึ่งของตะวันออก บนเวทีมีดนตรีโดยนักประพันธ์ชาวรัสเซีย ฉากโดยศิลปินชาวรัสเซีย บท เครื่องแต่งกายและนักเต้น - รัสเซีย แต่นักประพันธ์เพลงประกอบดนตรีเอเชีย ในขณะที่ Bakst, Golovin, Benois และศิลปินคนอื่นๆ วาดภาพพีระมิดของฟาโรห์อียิปต์ ฮาเร็มของสุลต่านเปอร์เซีย

บนเวทีมีการผสมผสานระหว่างตะวันตกและตะวันออก และรัสเซียก็อยู่ในเวลาเดียวกัน ดังที่เบอนัวต์กล่าวไว้ ตั้งแต่การแสดงครั้งแรก เขารู้สึกว่า "ไซเธียนส์" นำเสนอในปารีส "เมืองหลวงของโลก" ซึ่งเป็นศิลปะที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมาในโลก

ดอกไม้ไฟหลากสีของบัลเลต์รัสเซียทำให้เรามองโลกด้วยสายตาที่ต่างออกไป และสิ่งนี้ก็เป็นที่ยอมรับของชาวปารีสด้วยความยินดี

Prince Pyotr Lieven เขียนไว้ในหนังสือของเขา The Birth of Russian Ballet ว่า “อิทธิพลของบัลเล่ต์รัสเซียรู้สึกได้ไกลเกินกว่าโรงละคร ผู้สร้างแฟชั่นในปารีสรวมไว้ในการสร้างสรรค์ของพวกเขา ... "

เครื่องแต่งกายของ "Russian Ballet" มีส่วนทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในชีวิตจริงของผู้หญิง การปลดปล่อยร่างกายของเธอจากเครื่องรัดตัว และทำให้เธอมีความคล่องตัวมากขึ้น ช่างภาพ Cecil Beaton ในภายหลังเขียนว่าหลังจากการแสดงในเช้าวันรุ่งขึ้น ทุกคนพบว่าตัวเองอยู่ในเมืองที่จมอยู่ในความหรูหราของตะวันออก ในชุดที่ลื่นไหลและสดใสซึ่งสะท้อนถึงจังหวะชีวิตใหม่และรวดเร็วของชีวิตสมัยใหม่

แฟชั่นใหม่ยังสัมผัสได้ถึงภาพลักษณ์ของผู้ชาย แม้จะไม่ได้เปลี่ยนเป็นกางเกงฮาเร็มและ ผ้าโพกหัวทว่าความสง่างามที่สมบุกสมบันด้วยคอปกสูงและหมวกทรงสูงทำให้ผู้ชายไม่นิยม เงาใหม่ก็ปรากฏขึ้น - ลำตัวแคบ เอวสูง คอปกต่ำ และโบว์ลิ่ง เกือบจะดึงเข้าตา

ภาพและเงาใหม่ดึงดูดความสนใจของนักออกแบบแฟชั่นซึ่งเริ่มศึกษาผลงานของ Bakst และศิลปินอื่น ๆ ของ Russian Ballet และ Paul Poiret เดินทางไปรัสเซียในปี 1911-1912 ซึ่งเขาได้พบกับ Nadezhda Lamanova และนักออกแบบแฟชั่นชาวรัสเซียคนอื่นๆ และรับรู้ถึงอิทธิพลของแฟชั่นรัสเซีย

นักออกแบบและศิลปินสิ่งทอจนถึงทุกวันนี้จดจำและเล่นรูปแบบต่างๆ ในหัวข้อ "ฤดูกาลของรัสเซีย" นักออกแบบแฟชั่นกลับมาที่ภาพแห่งความแปลกใหม่ที่สดใส ลวดลายของนิทานพื้นบ้าน ไปจนถึงประเพณีการตกแต่งของรัสเซีย อินเดีย หรืออาหรับ พวกเขาเปลี่ยนรูปแบบวัฒนธรรมของตะวันออกอย่างชำนาญโดยเชื่อมโยงกับตะวันตก การผสมผสานของวัฒนธรรมยุโรปและรัสเซียเกิดขึ้นภายใต้ร่มธงของประเพณีทางศิลปะของรัสเซีย