นักประวัติศาสตร์แฟชั่นอ้างว่าในช่วงต้นทศวรรษ 1920 Lev Samoilovich Bakst กลายเป็นผู้นำเทรนด์ในปารีส ในเวลานี้เองที่ศิลปินของ Russian Ballet ได้จุดไฟให้กับฉากละครและเครื่องแต่งกายด้วยสีสันสดใส และถ่ายทอดอิทธิพลของพวกเขาจากเวทีไปยังหน้าต่างของร้านค้าในปารีสอย่างไม่ต้องสงสัย

ชุดบานที่โปร่งแสงของฮาเร็ม odalisks, เสื้อคลุมที่มีสีสัน, aigrettas และ turbans, ผ้าม่านของพระราชวังแบบตะวันออกและหมอนฮาเร็ม, หินประกายสดใสและเส้นไข่มุก - ทั้งหมดนี้แปลกใหม่ทำให้จินตนาการของสาธารณชนประหลาดใจ ดังนั้นจึงไม่มีใครสนใจเทรนด์ใหม่ๆ

ความเปรียบต่างของสีและความสว่างของสีขัดกับแนวคิดเรื่องความงามที่เป็นที่ชื่นชอบในสไตล์อาร์ตนูโว Lev Bakst กลายเป็นมัณฑนากรให้กับหลาย ๆ คน การแสดงบัลเล่ต์รัสเซียและแต่ละคนก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก ความแปลกใหม่แบบตะวันออกหลั่งไหลเข้ามาในร้านค้าของปารีส ละลายทุกอย่างโดยรอบด้วยลวดลายที่มีสีสันและการผสมสีที่ผิดปกติของเครื่องแต่งกาย ซ้ำกับที่สร้างขึ้นโดย Lev Bakst ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อแฟชั่นในช่วงต้นศตวรรษที่ยี่สิบ



Bakst Lev Samoilovich (1866-1924) - ศิลปินและนักออกแบบฉากเกิดที่ Grodno ในปี 1866 ชื่อจริงและนามสกุลของเขาคือ Rosenberg Leib-Khaim Izrailevich อาจกล่าวได้ว่าพรสวรรค์ของศิลปินปรากฏอยู่ในตัวเขาตั้งแต่วัยเด็ก

เขาไม่เพียงมีความสามารถในการวาดเท่านั้น แต่ยังรู้สึกมั่นใจในความสามารถของเขา รู้วิธีรู้สึกเวลาที่เขาอาศัยอยู่ ดังนั้นเมื่อเขาเข้าสู่ Academy of Arts ในฐานะอาสาสมัครหลังจากนั้นไม่นานเขาก็ออกจากสถาบันนี้ไม่แยแสกับการฝึกอบรมทางวิชาการ Bakst เริ่มวาดภาพด้วยตัวเขาเอง ขณะที่แสงจันทร์เป็นนักวาดภาพประกอบสำหรับหนังสือและนิตยสารสำหรับเด็ก

ศิลปินนำเสนอผลงานของเขาครั้งแรกในนิทรรศการในปี พ.ศ. 2432 โดยเลือกนามแฝง Baxter ซึ่งเป็นนามสกุลย่อของคุณยายของเขา

ในช่วงต้นปี 1890 เขาได้จัดแสดงผลงานภูมิทัศน์ของเขาซ้ำแล้วซ้ำเล่าใน Society of Watercolorists และในช่วงกลางปี ​​1890 เขาได้เข้าร่วมกลุ่มศิลปินที่รวมตัวกันรอบๆ S. Diaghilev และ A. Benois ที่นี่ในนิตยสาร "World of Art" เขาได้รับชื่อเสียงจากผลงานกราฟิก สีสันสดใส มุมมองทางสถาปัตยกรรม และผ้าม่าน เขาเป็นคนที่กระตือรือร้นที่สุดในบรรดาชุมชน "โลกแห่งศิลปะ"



ตั้งแต่ปี 1909 Bakst ได้ทำงานในการแสดงของ Russian Ballet และในฤดูร้อนปี 1911 นิทรรศการส่วนตัวของศิลปินเปิดใน Louvre ซึ่งรวมถึงงานประมาณ 70 ชิ้น นิทรรศการประสบความสำเร็จอย่างมาก ชื่อเสียงของเขาเติบโตขึ้นไม่เพียงแต่ในปารีส ภาพวาดของเขาถูกซื้อโดยพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ในยุโรปเกือบจะในทันที แต่เขายอมรับอย่างขมขื่นว่าเขาต้องการการยอมรับในรัสเซีย อย่างไรก็ตาม ในปารีส เมืองหลวงของแฟชั่นระดับโลกนั้น Bakst สมควรได้รับความสำเร็จอย่างมาก

ในปี 1909 ศิลปินที่มีชื่อเสียงระดับโลกถูกไล่ออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะชาวยิวซึ่งตามกฎหมายไม่มีสิทธิ์อาศัยอยู่ที่นั่น สิ่งนี้อธิบายการพำนักถาวรของเขาในยุโรป หลังจากที่เขาได้รับเลือกให้เป็นนักวิชาการแล้ว เขาจึงได้รับสิทธิ์นี้ ศิลปินได้รับเลือกเป็นสมาชิกของสถาบันศิลปะอิมพีเรียลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 2457 และในปีเดียวกันนั้นเอง เขาได้ไปเยือนรัสเซีย และกลับไปยุโรป เขาไม่สามารถมองเห็นบ้านเกิดของเขา - สงคราม แล้วปฏิวัติ ...



ในปี 1909-1914 Bakst ได้ออกแบบการแสดงมากกว่าสิบเรื่อง ผลงานของเขารวมถึงบัลเลต์ Tamar, Daphnis และ Chloe, The Blue God, Cleopatra, Narcissus, Scheherazade และ The Vision of a Rose ทั้งหมดนี้เป็นเครื่องยืนยันถึงพรสวรรค์ของ Lev Bakst และในขณะเดียวกันก็เป็นความรุ่งโรจน์ของศิลปะการตกแต่งของรัสเซีย

ในการออกแบบการแสดง เขาจินตนาการถึงเครื่องแต่งกายในการเคลื่อนไหวของนักแสดงได้อย่างชัดเจน ร่วมกับฉากหลังของฉาก ซึ่งทำให้สามารถระบุความเป็นพลาสติกของร่างกายนักแสดงได้

ในบัลเล่ต์ "Scheherazade" Bakst แต่งตัวนักเต้นในกางเกงฮาเร็มและผ้าโพกหัวที่ตกแต่งด้วยนกกระยางถอดชุดรัดตัวของพวกเขา ... สี่ศตวรรษตามที่อธิบายไว้ในนวนิยายเรื่อง "Arc de Triomphe" ของ Remarque

Lev Bakst และ Mikhail Fokin ถูกกล่าวหาโดยนักวิจารณ์ - นักศีลธรรมในขณะนั้น แต่ในขณะเดียวกันผู้ชมก็แสดงออกมาอย่างแท้จริง ชื่อเสียงอื้อฉาวนำความสำเร็จมาสู่การแสดงบัลเลต์มากมาย โดยเฉพาะ Scheherazade

ความแตกต่างที่โดดเด่นหลายอย่างที่ Bakst เสนอนั้นพบกับความกระตือรือร้น ลวดลายจาก Scheherazade ถูกนำมาใช้ในบ้านแฟชั่น Paul Poiret, พี่สาวของ Callot, Paquin, Lucille ตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของการเปลี่ยนแปลงแบบตะวันออก Paul Poiret สร้างแบบจำลองของเขาด้วยกระโปรงทูนิคและกางเกงฮาเร็มจากผ้ามัสลินโปร่งแสง



ที่ Paken House ที่ซึ่ง Bakst ได้รับเชิญให้ทำงานร่วมกัน ศิลปินได้สร้างชุดภาพสเก็ตช์ทั้งชุดสำหรับชุดราตรีและชุดกลางวัน ปัวเรต์เป็นหนึ่งในผู้ที่ค้นพบแนวคิดใหม่ ๆ ด้วยตนเองโดยใช้ไม่เพียง แต่ในเสื้อผ้า แต่ยังรวมถึงการตกแต่งภายในของบ้านและอพาร์ตเมนต์ด้วย เป็นเวลาหลายปีแล้วที่โป๊ะโคมและเบาะโซฟายังคงเป็นองค์ประกอบในการตกแต่งในชีวิตประจำวัน แม้แต่ในหมู่คนธรรมดาๆ ที่เคยอพยพมาจากเวที Russian Ballet Lev Bakst ยังคงเป็นหนึ่งในศิลปินที่ทันสมัยที่สุดในปารีสจนกระทั่ง สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง.

เครื่องแต่งกายสำหรับ "Minuet", "Dying Swan" และ "Musical Moment" Bakst ออกแบบมาสำหรับคณะของ Pavlova และสำหรับ Ida Rubinstein เขาเป็นหนึ่งในนักตกแต่งชั้นนำ Bakst สร้างความประหลาดใจให้กับผู้ชมทุกที่ด้วยจินตนาการและความซับซ้อนของเครื่องแต่งกาย

ทุกคนในปารีสรู้ดีว่า "คลีโอพัตรา" หรือ "เชเฮราซาด" คืออะไร ตั้งแต่คนรักดนตรีไปจนถึงคนขับแท็กซี่และพนักงานต้อนรับ ประตูโรงละครที่ใหญ่ที่สุดในยุโรปเปิดก่อน Bakst นักออกแบบเสื้อผ้าที่มีชื่อเสียงในสมัยนั้นเริ่มมองหาความร่วมมือกับพวกเขา




สีสันที่สดใสของเครื่องแต่งกายและฉากในการแสดงที่ออกแบบโดย Bakst สร้างเอฟเฟกต์สะกดจิตให้กับผู้ชมอย่างแท้จริง หลังจากปิดฤดูกาลของรัสเซีย ผู้ผลิตสิ่งทอเริ่มเปลี่ยนชื่อสินค้าโดยเรียกพวกเขาว่า "Scheherazade", "Almea", "Odalisque"

Bakst ได้รับชื่อเสียงไม่เพียงแค่ในฐานะนักออกแบบเวทีที่มีความสามารถเท่านั้น เขายังได้พัฒนาภาพสเก็ตช์สำหรับลูกค้าที่มีชื่อเสียงอีกด้วย พวกเขาเป็นเจ้าหญิงและนักบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอย

Bakst ไม่เพียงแต่เป็นมัณฑนากรและแฟชั่นดีไซเนอร์เท่านั้น แต่เขาชอบการถ่ายภาพ กลายเป็นนักออกแบบเครื่องประดับ กระเป๋าถือ และแม้กระทั่งวิกผม และในบั้นปลายชีวิตเขาก็เริ่มสนใจในโรงภาพยนตร์ Lev Bakst มีความสามารถหลากหลายด้านซึ่งเขาแสดงให้เห็นในงานศิลปะหลายด้าน

ในการวาดภาพเขาพยายามตัวเองเป็นจิตรกรแนวตั้งและภูมิทัศน์ พู่กันของเขารวมถึงภาพเหมือนของ Zinaida Gippius, Vasily Rozanov, Alexander Benois และภาพเหมือนของ S. Diaghilev - "Portrait of Sergei Pavlovich Diaghilev พร้อมพี่เลี้ยง" ซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะจุดสุดยอดของการถ่ายภาพบุคคล

ภาพวาดถูกวาดในปี 1906 เมื่อกิจกรรมของ Diaghilev ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสิ้นสุดลง Bakst พยายามเจาะลึกถึงแก่นแท้ของตัวละครของเขา เพื่อสร้างภาพที่ซับซ้อนและมีหลายแง่มุมที่ Sergei Pavlovich ครอบครอง

นอกจากนี้ Bakst ยังมีของขวัญสำหรับการเขียนซึ่งปรากฏในนวนิยายอัตชีวประวัติของเขา Cruel First Love ซึ่งศิลปินพูดถึงความรู้สึกของเขาที่มีต่อนักแสดง Marcel Josse ซึ่งเขาออกจากปารีส อย่างไรก็ตาม เขาแต่งงานกับลูกสาวของ Pavel Tretyakov, Lyubov Gritsenko ซึ่งชีวิตอยู่ด้วยกันเพียงเจ็ดปี



ในผลงานของเขา Bakst สามารถแสดงเวลานั้นได้ ในปีสุดท้ายของชีวิต Bakst ได้ออกแบบการแสดงของโรงละคร "Grand Opera", "Michel" คณะ Ida Rubinstein ยังคงวาดภาพเหมือน

แต่กลับไปที่เวที Russian Ballet เกี่ยวกับการออกแบบการแสดงที่หลายคนทำงาน การแสดงของ Russian Ballet ได้สร้างการแสดงละครที่น่าทึ่งอย่างแท้จริง พวกเขาบรรลุความสมบูรณ์และความสามัคคีของจิตรกรรม ดนตรี การเต้นรำ และวรรณกรรม สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยศิลปิน นักออกแบบท่าเต้น นักแต่งเพลง และแน่นอน ตัวนักแสดงเอง

ศิลปินอาจกล่าวได้ว่าเป็นครั้งแรกที่เริ่มวาดภาพร่างของเครื่องแต่งกายและนักแสดงในการเคลื่อนไหวซึ่งมีส่วนช่วยในการทำงานของนักออกแบบท่าเต้น ดังนั้น ผู้เข้าร่วมแต่ละคนในการผลิตจึงทำงานอย่างเต็มประสิทธิภาพ ต่อจากนั้นเบอนัวต์เล่าว่า: "บัลเล่ต์ ... แว่นตาที่มีคารมคมคายที่สุด ... ในนั้นคุณสามารถบรรลุ ... ความสามัคคีความงามเช่นนี้ความหมายที่ไม่สามารถเข้าถึงได้แม้แต่ในละคร" ดังนั้นเป็นเวลาหลายปีที่บุคคลสำคัญของวัฒนธรรมและศิลปะของยุโรปจึงพูดอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับการแสดงบัลเล่ต์รัสเซีย



การผสมสีและสีของ Bakst ทำให้ผู้ชมตะลึงและมีผลกระทบอย่างมากต่อแฟชั่นของศตวรรษที่ 20 ได้แก่ สีฟ้าและสีม่วง สีแดงและสีเหลือง สีส้มและสีเขียว ดอกไม้ไฟหลากสีของ Russian Ballet ทำให้เรามองโลกด้วยสายตาที่ต่างกัน Prince Pyotr Lieven เขียนไว้ในหนังสือของเขา The Birth of Russian Ballet ว่า “อิทธิพลของบัลเล่ต์รัสเซียรู้สึกได้ไกลเกินกว่าโรงละคร ผู้สร้างแฟชั่นในปารีสรวมไว้ในการสร้างสรรค์ของพวกเขา ... "

ในปี 1909 ชื่อของ Bakst กลายเป็นที่โด่งดังไปทั่วโลก ทันใดนั้นศิลปินโรงละครก็กลายเป็นผู้นำเทรนด์ในปารีส ประตูของโรงละครที่ดีที่สุดในยุโรปเปิดออกต่อหน้าเขา นักออกแบบเสื้อผ้าชื่อดังต่างมองหาความร่วมมือกับเขา ความเร้าอารมณ์และความหรูหราของเครื่องแต่งกายทำให้คนปารีสคลั่งไคล้ Bakst มีอิทธิพลต่อสาธารณชนอย่างไร? ลวดลายผ้าและสีสันโดดเด่น



ศิลปินดึงความคิดของเขาจากจินตนาการและคลังความรู้ที่ไม่สิ้นสุดของเขา นอกจากนี้ Bakst ยังใช้ลวดลายและเครื่องประดับที่สามารถเห็นได้ในพิพิธภัณฑ์อะโครโพลิสในเอเธนส์หรือบนจิตรกรรมฝาผนังของพระราชวังคนอสซอสในครีต Bakst ได้เห็นต้นฉบับทั้งหมดด้วยตาของเขาเองระหว่างการเดินทางไปกรีซและเกาะครีตในปี 1907

อิทธิพลของ Bakst ต่อแฟชั่น รวมถึงเครื่องประดับจากผ้า เริ่มขึ้นในปี 1910 ปีนี้เขาเซ็นสัญญากับ Paul Poiret ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2455 ถึง พ.ศ. 2458 ศิลปินทำงานร่วมกับบ้านของจีนน์ปาควิน เมื่อเขาวาดภาพสเก็ตช์ เขาเพียงแค่วาดพื้นผิวของเนื้อผ้าของแบบจำลองที่กำหนด จากภาพวาดของเขา เราสามารถเห็นได้ว่าต้องการผ้าที่ไหนและชนิดใด - ทอด้วยการปักหรือเย็บปะติดปะต่อกัน อุตสาหกรรมสิ่งทอของฝรั่งเศสตอบสนองความต้องการในยุคนั้นได้อย่างรวดเร็ว

LS Bakst มีอิทธิพลอย่างมากต่อเครื่องประดับสิ่งทอ ความสำเร็จของการแสดงที่ออกแบบโดย Bakst ทำให้เกิดความคลั่งไคล้ในตะวันออก และผ้า "ในสไตล์ของ Bakst" ก็ปรากฏขึ้น หน้าต่างร้านค้าในปารีสได้รับการตกแต่งเหมือนฉากจากการแสดงบัลเลต์รัสเซีย: หมอนและออตโตมันที่กระจัดกระจาย การผสมสีที่สดใส ซึ่งมีสีฟ้าและสีเขียว และสีชมพูและสีส้ม ทั้งหมดนี้กระตุ้นความสนใจในรูปลักษณ์ของผ้า



ในปี สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง มีความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงละครของศิลปินลดลง โรงภาพยนตร์ยุโรปปิดตัวลง ในเวลานี้ Bakst ทำงานให้กับคณะของ Anna Pavlova และ S.P. Diaghilev

ในปี 1922 Bakst เยือนอเมริกาซึ่งเขาได้พบกับผู้ผลิตชาวอเมริกัน มาถึงตอนนี้นิวยอร์กและคนทั้งอเมริการู้จัก Bakst แล้วเพราะในปี 1913 Anna Pavlova แสดงบัลเล่ต์ Eastern Fantasy ที่นั่นและในปี 1916 บัลเล่ต์ The Sleeping Beauty นอกจากนี้คณะ Diaghilev ได้ไปเยือนอเมริกาในปี 2459-2460 ละครประกอบด้วย 14 บัลเลต์ซึ่งแปดในนั้นได้รับการออกแบบโดย Bakst

ระหว่างการเยือนอเมริกาครั้งที่สองในต้นปี 2467 Bakst พยายามกระชับความร่วมมือกับผู้ผลิตสิ่งทอของอเมริกา ในอเมริกา เขาขายภาพสเก็ตช์ประมาณ 100 ภาพให้กับผู้ผลิตสิ่งทอ



Bakst สร้างเครื่องประดับที่เป็นนามธรรม ดอกไม้ และธีม เขาได้รับความสามารถพิเศษทางเรขาคณิต เขาใช้วิธีการต่างๆ ในการสร้างเครื่องประดับบนผ้า: การปัก การพิมพ์ การทอ การทอ ตามภาพร่างของ Bakst การเย็บปักถักร้อยสำหรับการแสดงของ Ida Rubinstein นั้นดำเนินการโดยบ้านแฟชั่นของ Paken และ Wort ในปี 1923 Bakst ได้รับเกียรติให้จัดแสดงการออกแบบสิ่งทอและเครื่องประดับจากพรมที่พิพิธภัณฑ์แฟชั่นและเครื่องแต่งกาย Galliera ในปารีส

Bakst กำลังจะเปิดบ้านของตัวเองด้วยชุดละครและแฟชั่นการออกแบบตกแต่งภายใน ...

Lev Samoilovich Bakst เสียชีวิตเมื่อวันที่ 27 ธันวาคม พ.ศ. 2467 ในปารีสจากอาการบวมน้ำที่ปอด