เรียกได้ว่าเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่ง สไตล์โมเดิร์น และผู้สร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง "สตรีแห่งแมลงวัน" (ภาพของฤดูกาล ช่วงเวลาของวัน ดอกไม้ ฯลฯ ในรูปของผู้หญิง) เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกสำหรับความเย้ายวนที่เปิดกว้างและความสง่างามที่ดึงดูดใจ



ตั้งแต่วัยเด็ก Alphonse Mucha ชอบวาดรูป แต่ความพยายามของเขาในการเข้าสู่ Prague Academy of Arts ไม่ประสบความสำเร็จ ดังนั้นเขาจึงเริ่มอาชีพของเขาในฐานะมัณฑนากร ศิลปินโปสเตอร์และการ์ดเชิญ เขายังไม่ปฏิเสธที่จะทาสีผนังและเพดานในบ้านที่ร่ำรวย

เมื่อ Alphonse Mucha ทำงานเกี่ยวกับการตกแต่งปราสาทของครอบครัว Count Couen-Belassi และเขารู้สึกประทับใจกับงานของศิลปินมากจนเขาตกลงที่จะจ่ายค่าเล่าเรียนที่สถาบันวิจิตรศิลป์มิวนิก ที่นั่นเขาเชี่ยวชาญเทคนิคการพิมพ์หินซึ่งต่อมาได้กลายเป็นเครื่องหมายการค้าของเขา



หลังเลิกเรียนในมิวนิก เขาย้ายไปปารีส ซึ่งเขาเรียนที่ Académie Colarossi และหาเลี้ยงชีพด้วยการทำโปสเตอร์โฆษณา โปสเตอร์ เมนูร้านอาหาร ปฏิทิน และนามบัตร

การพบปะของศิลปินกับนักแสดงสาว Sarah Bernhardt กลายเป็นเวรเป็นกรรม เมื่อนักแสดงเห็นโปสเตอร์ที่ทำในเทคนิคการพิมพ์หินหลากสี เธอรู้สึกยินดีและต้องการพบผู้เขียน ตามคำแนะนำของเธอ Mukha ได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็นหัวหน้ามัณฑนากรของโรงละครและตั้งแต่นั้นมาก็ได้ออกแบบโปสเตอร์เครื่องแต่งกายและฉากสำหรับการแสดงของเธอ

ในรัสเซียชื่อ Alphonse Mucha ศิลปินชาวเช็กผู้โด่งดังนั้นไม่ค่อยมีใครรู้จัก ในขณะเดียวกันก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของการวาดภาพจุดสิ้นสุดของ "ทองคำ" - จุดเริ่มต้นของศตวรรษ "เงิน" สไตล์ของเขา (ในการวาดภาพ สถาปัตยกรรม รูปแบบการตกแต่งขนาดเล็ก) เรียกว่า "สไตล์ของแมลงวัน" หรือ - "ทันสมัย", "อาร์ตนูโว", "แยกตัว" ชื่อนี้มาจากฝรั่งเศส และบางครั้งศิลปินเองก็ถือว่าเป็นชาวฝรั่งเศสในยุโรป แต่นี่ไม่ใช่กรณี



Alphonse Mucha เป็นศิลปินชาวเช็กที่โดดเด่น เชี่ยวชาญด้านการแสดงละครและโปสเตอร์โฆษณา หนึ่งในศิลปินที่ฉลาดที่สุดในสไตล์อาร์ตนูโว

"ผู้หญิงแห่งแมลงวัน" ที่หรูหราและเย้ายวนถูกจำลองและขายเป็นพันเล่มในโปสเตอร์ โปสการ์ด ไพ่ ห้องเรียนของสุนทรียศาสตร์ทางโลก ห้องโถงของร้านอาหารที่ดีที่สุด ห้องส่วนตัวของสตรี ตกแต่งด้วยแผ่นไหม ปฏิทิน และภาพพิมพ์ของอาจารย์ ในรูปแบบเดียวกันมีการสร้างซีรีส์กราฟิกที่มีสีสัน "Seasons", "Flowers", "Trees", "Months", "Stars", "Arts", "Gems" ซึ่งยังคงทำซ้ำในรูปแบบของโปสเตอร์ศิลปะ

ระหว่างปี พ.ศ. 2441 ถึง พ.ศ. 2442 Alphonse Mucha ทำงานบนหน้าปกและภาพประกอบสำหรับนิตยสาร Parisian Cocorico บนหน้ากระดาษถูกพิมพ์และเขียนด้วยดินสอและ gouache รอบ "12 เดือน" - ภาพร่างผู้หญิงซึ่งบางครั้งก็เปลือยเปล่าและศีรษะของผู้หญิงที่สง่างาม ผู้หญิงในภาพพิมพ์หินของเขามีเสน่ห์และอย่างที่พวกเขาพูดในตอนนี้ว่าเซ็กซี่

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ Alphonse Mucha กลายเป็นปรมาจารย์ที่แท้จริงซึ่งได้รับการรับฟังอย่างใกล้ชิดในแวดวงชุมชนศิลปะ บางครั้งแม้แต่สไตล์อาร์ตนูโวในฝรั่งเศสก็ยังถูกเรียกว่าสไตล์มูชา ดังนั้นจึงดูสมเหตุสมผลที่หนังสือ "Decorative Documentation" ของศิลปินตีพิมพ์ในปี 2444



นี่คือคู่มือภาพสำหรับศิลปินบนหน้าซึ่งมีลวดลายประดับ ฟอนต์ ภาพวาดเฟอร์นิเจอร์ เครื่องใช้ต่างๆ ชุดรับประทานอาหาร เครื่องประดับ นาฬิกา หวี เข็มกลัด หลากหลายรูปแบบ

เทคนิคของต้นฉบับคือการพิมพ์หิน gouache ดินสอและการวาดภาพถ่าน ผลงานของศิลปินหลายชิ้นถูกประหารชีวิตด้วยโลหะและไม้ เช่น เข็มกลัดทองคำและสร้อยคอที่มีรูปเหมือนของ Sarah Bernhardt ซึ่งมีไว้สำหรับตัวนักแสดงเอง

ในปี 1906 Alphonse Mucha เดินทางไปอเมริกาเพื่อหารายได้ที่จำเป็นในการเติมเต็มความฝันของชีวิตความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา: เพื่อสร้างภาพวาดเพื่อความรุ่งโรจน์ของมาตุภูมิและชาวสลาฟทั้งหมด

แม้ว่าเขาจะประสบความสำเร็จด้านความคิดสร้างสรรค์และการเงินในสหรัฐอเมริกา แต่ชีวิตชาวอเมริกันกลับทำให้ Mucha หนักใจด้วยการโฟกัสเรื่องเงินเพียงอย่างเดียว เขาฝันที่จะกลับไปสาธารณรัฐเช็ก ในปีพ.ศ. 2453 เขากลับมาที่ปรากและมุ่งความสนใจไปที่ "มหากาพย์สลาฟ" เขาบริจาควงจรอันยิ่งใหญ่นี้ให้กับชาวเช็กและเมืองปราก แต่ไม่ประสบความสำเร็จกับนักวิจารณ์ศิลปะ

ผลงานทั้งหมดของมูชามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ร่างของหญิงสาวที่สวยและสง่างามแบบสาว ๆ ที่สลักไว้อย่างหลวม ๆ แต่ไม่สามารถละลายได้ในระบบที่ประดับด้วยดอกไม้และใบไม้ สัญลักษณ์และอาราเบสก์ ได้กลายเป็นเครื่องหมายการค้าของเขา



ตามกฎแล้วศูนย์กลางขององค์ประกอบคือหญิงสาวที่มีสุขภาพดีชาวสลาฟสวมเสื้อผ้าหลวม ๆ พร้อมมงกุฎผมที่หรูหราจมน้ำตายในทะเลดอกไม้ - บางครั้งก็มีเสน่ห์อย่างอ่อนระโหยโรยแรงบางครั้งก็ลึกลับบางครั้งก็สง่างามบางครั้งก็เข้าถึงไม่ได้ ถึงตายแต่มีเสน่ห์และน่ารักเสมอ

ภาพวาดของ Alphonse Mucha ล้อมรอบด้วยลวดลายดอกไม้ที่สลับซับซ้อนซึ่งไม่ได้ปิดบังต้นกำเนิดไบแซนไทน์หรือตะวันออก ตรงกันข้ามกับภาพวาดที่รบกวนจิตใจของปรมาจารย์ร่วมสมัย - Klimt, Vrubel, Bakst - ผลงานของ Alphonse Mucha สูดความสงบและความสุข สไตล์อาร์ตนูโวในผลงานของมูชาคือสไตล์ของผู้หญิงและดอกไม้

ความเย้ายวนที่เปิดกว้างของผลงานของ Mucha ยังคงดึงดูดใจผู้ชม แม้ว่าแต่ละยุคจะสร้างรูปแบบใหม่แห่งอุดมคติทางกามขึ้นมาเองก็ตาม นักวิจารณ์ทุกคนสังเกตเห็นเส้น "การร้องเพลง" ในภาพวาดของมูชาและสีสันอันวิจิตรงดงาม อบอุ่นราวกับร่างของผู้หญิง

การตกแต่งมากมายตามภาพสเก็ตช์ของมูชาถูกสร้างขึ้นสำหรับเจ้าสาว และสำหรับมาเรีย คิติโลวา ภรรยาของศิลปิน ซึ่งศิลปินและเพื่อนของเขาเรียกว่ามารุชกา Khitilova เป็นเพื่อนร่วมชาติของ Mucha พวกเขาแต่งงานกันในปี 2446 และอยู่ด้วยกันตลอดชีวิต

มาเรียอายุน้อยกว่าศิลปิน 22 ปีและอายุยืนกว่าเขาเหมือนกัน ในความรู้สึกของเธอที่มีต่อศิลปินนั้นไม่มีการคำนวณที่เป็นสาระสำคัญเพราะในช่วงเวลาของงานแต่งงานของพวกเขาหนี้ของ Alphonse Mucha นั้นเกินเงื่อนไขของเขามาก



Maria Khitilova กลายเป็นนางแบบถาวรสำหรับ Fly และคุณสมบัติของเธอนั้นเดาได้ง่ายในภาพวาดมากมาย ในการแต่งงานของพวกเขา ลูกสาวสองคนเกิดมา ซึ่งเมื่อโตขึ้น ก็กลายเป็นตัวละครในภาพวาดของศิลปินหลาย ๆ คนด้วย ความงามสลาฟผมสีแดงในภาพวาดของ Alphonse Mucha ถูกกำหนดอย่างแม่นยำโดยภาพของภรรยาของศิลปินและลูกสาวของเขา - พวกเขาทั้งหมดมีลักษณะแบบนี้

องค์ประกอบภาพหลายอย่างในผลงานของเขาสามารถพบได้ในผลงานของนักออกแบบร่วมสมัย นักวาดภาพประกอบ และผู้เชี่ยวชาญด้านการโฆษณา Mucha ชื่นชมอุดมคติของความเก่งกาจทางศิลปะ เขาไม่ได้เป็นเพียงจิตรกรและศิลปินกราฟิกเท่านั้น มูชารู้วิธีทำในสิ่งที่คนไม่กี่คนทำได้ เขานำความงามมาสู่ชีวิตประจำวัน ชีวิตประจำวัน ทำให้เขามองในมุมใหม่แห่งศิลปะรองของโปสเตอร์ โปสเตอร์ และการออกแบบสินค้าต่างๆ

ศิลปินไม่ได้สร้างแต่ภาพวาดจริงและ ภาพที่สวยงามแต่ยังสร้างสิ่งที่เรียบง่ายรอบตัวเราด้วยผลงานศิลปะ แบบฉบับของการแสวงหางานศิลปะในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 สไตล์ของ Mucha ได้กลายเป็นแบบอย่างสำหรับศิลปินกราฟิกและนักออกแบบทั้งรุ่น และวันนี้เรานำเสนอสไตล์อาร์ตนูโวผ่านผลงานของ Alphonse Mucha ในขณะที่ไม่รู้จักชื่อศิลปิน



เราจำชื่อเขาได้ไม่มากเท่ากับผลงานของเขา ซึ่งยังคงได้รับความนิยมจากทั้งผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และนักออกแบบ

Mucha แสดงออกถึงสไตล์อาร์ตนูโวในรูปแบบที่ชัดเจน แตกต่าง และแสดงออกซึ่งจดจำได้ง่ายแม้ผู้ดูที่ไม่มีประสบการณ์ ความบริสุทธิ์ของการแสดงออกของสไตล์ทำให้ผลงานของ Alphonse Mucha เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครในประวัติศาสตร์

ศิลปินเสียชีวิตเมื่อวันที่ 14 กรกฎาคม พ.ศ. 2482 - 4 เดือนหลังจากการยึดครองสาธารณรัฐเช็กและโมราเวียโดยกองทหารนาซีและ 10 วันก่อนวันเกิดอายุเจ็ดสิบเก้าของเขา

วันนี้ในปรากมีพิพิธภัณฑ์ที่อุทิศให้กับผลงานของศิลปิน คุณยังจะได้พบกับของที่ระลึกมากมายด้วยภาพเขียนและภาพวาดโดย Alphonse Mucha