เครื่องประดับอาร์ตเดโคและเครื่องประดับ
แปลจากภาษาฝรั่งเศสว่า "อาร์ตเดโค" แปลว่า "ศิลปะการตกแต่ง" สไตล์อาร์ตเดคโคหรือที่เรียกอีกอย่างว่าอาร์ตเดโคได้ชื่อมาเมื่อในปี 1925 มีการจัดนิทรรศการศิลปะและงานฝีมือในปารีส สไตล์นี้เกิดขึ้นเมื่อไหร่และอย่างไร? และโดยทั่วไปแล้ว เขาเป็นตัวแทนของศิลปะเครื่องประดับอย่างไร?
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 นักอัญมณีเริ่มละทิ้งแนวความทันสมัยที่คดเคี้ยวและหันไปค้นหาวิธีการแสดงออกใหม่ ในช่วงปลายอาร์ตนูโวเส้นเรขาคณิตที่มีอยู่ในอาร์ตเดโคถูกค้นพบแล้ว แต่ทุกอย่างถูกขัดจังหวะด้วยสงครามโลกครั้งที่หนึ่งหลังจากสิ้นสุดซึ่งผู้คนพยายามค้นหาอุดมคติใหม่ ๆ อย่างกระตือรือร้นมากขึ้นเพราะนอกจากจะทำลายล้างและการเสียสละของมนุษย์แล้ว มีความผิดหวังในค่านิยมในอดีต
หลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ผู้หญิงคนใหม่ปรากฏตัวขึ้นซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้กวีและศิลปินรวมถึงนักอัญมณี ในช่วงเวลานี้เองที่ Louis Cartier ได้ร่างภาพสเก็ตช์เครื่องประดับชิ้นแรกของเขาไปในทิศทางใหม่
อาร์ตเดโคซึมซับความเรียบง่ายและความหรูหรา การเล่นหินที่บริสุทธิ์และเบา การค้นหาโวหาร รวมถึงลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ความทันสมัย สถิตยศาสตร์ นีโอคลาสสิก และลักษณะทางชาติพันธุ์ของกรีกโบราณ อียิปต์ แอฟริกาและตะวันออก
อัญมณีเช่นเดียวกับประติมากรงานศิลปะทุกคนมักอ่อนไหวต่ออารมณ์ในสังคม จะช่วยลืมความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม นำความสุขมาสู่ผู้คนได้อย่างไร? ในเวลานั้นเองที่การผสมผสานของเทรนด์สไตล์ทำให้อาร์ตเดโคเป็นสไตล์ที่สร้างสรรค์
ดังนั้นนักออกแบบของบ้านเครื่องประดับจึงเสนอรูปแบบใหม่ซึ่งกลายเป็นรูปทรงเรขาคณิตการออกแบบเชิงเส้นองค์ประกอบสมมาตรความแตกต่างของสีและการตัดหินมีค่าแบบพิเศษซึ่งได้เส้นที่ชัดเจนยิ่งขึ้นมีรูปสามเหลี่ยมสี่เหลี่ยมคางหมูและมรกต
ในตอนแรก นักอัญมณีใช้วัสดุราคาไม่แพง เช่น เคลือบฟัน โครเมียม แก้ว พลาสติก และสีสดใสที่ต้องการ อย่างไรก็ตาม สังคมหลังสงครามพยายามสร้างภาพลวงตาของความหรูหราและความเป็นอยู่ที่ดีรอบตัว ประการแรก ราชินีแห่งวงการภาพยนตร์ฮอลลีวูดสามารถทำได้ กำไลและสร้อยคอของพวกเขาส่องประกายด้วยเพชรจากหน้าจอ
ในยุคอาร์ตเดโค แพลตตินั่มกลายเป็นโลหะลัทธิ คือ
คาร์เทียร์ นำโลหะอันสูงส่งนี้มาสู่แฟชั่น และนอกจากนั้นแล้ว ทองคำขาว เงิน เหล็ก และแม้แต่อลูมิเนียมก็ได้รับความนิยม นอกจากโลหะแล้ว นักอัญมณีมักใช้วัสดุที่แปลกใหม่ เช่น งาช้าง จระเข้ และหนังปลาฉลาม ตลอดจนไม้หายาก พวกเขาใช้มุกสีขาวบริสุทธิ์เพชรสีขาวและโอนิกซ์สีดำ ...
ข้อดีของสไตล์อาร์ตเดโคคือการผสมผสานที่ลงตัวในอัญมณีชิ้นเดียวด้วย rhinestones ไข่มุกธรรมชาติกับของเทียม
เทคนิคการตกแต่งที่พบมากที่สุดคือการเคลือบโลหะและการตัดที่ผิดปกติ รูปแบบของเครื่องประดับอาร์ตเดโคเป็นรูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจนและสมมาตรที่เข้มงวด การจัดเรียงองค์ประกอบที่มีจังหวะการสลับกันบางอย่าง
แรงจูงใจหลักในการออกแบบเครื่องประดับนอกเหนือจากรูปทรงเรขาคณิตคือภาพและการตกแต่งของ Russian Ballet โดย S. Diaghilev วัฒนธรรมของประเทศและยุคต่าง ๆ - อียิปต์โบราณ, จีน, ญี่ปุ่น, อินเดีย, กรีกโบราณ, แอฟริกา, วัตถุของพืชและสัตว์
ในบรรดาเครื่องประดับที่งดงามที่สุดคือเข็มกลัดพู่
ไข่มุกเทียมเส้นยาว, ต่างหูแบบยาว ได้แก่ ต่างหูพู่ที่ประดับหัวตัดสวยๆ เข็มขัดหนักๆ กำไลที่ใส่ไม่เฉพาะที่ข้อมือแต่ยังติดที่ปลายแขน ที่คาดผม (bando) ประดับด้วย rhinestones ไข่มุก และสำหรับบางส่วนและเพชรค็อกเทล แหวน, สร้อยคอปก, สร้อยคอและสร้อยข้อมืองู, แหวนเสือดำและสร้อยข้อมือ ...
ในช่วงยุคอาร์ตเดโค ไฟแช็คอันล้ำค่าและที่ใส่บุหรี่ก็เข้ามาสู่แฟชั่นเช่นกัน ซึ่งส่วนประกอบของช่วงขาวดำก็สลับกันไป
นาฬิกาข้อมือได้กลายเป็นที่นิยมอย่างมากในการสร้างสรรค์ที่ช่างอัญมณีได้แสดงจินตนาการที่ไม่ธรรมดา นาฬิกามีหลากหลายรูปทรง การตกแต่งที่หลากหลาย มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและสง่างาม ตัวเรือนและสายนาฬิกาประดับด้วยอัญมณีล้ำค่า
นักอัญมณีที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น ได้แก่ Georges Fouquet และลูกชายของเขา Raymond Templier นักอัญมณีชาวปารีสได้สร้างวิธีแก้ปัญหาทางศิลปะที่น่าสนใจเช่นกัน สถานที่พิเศษในงานของเขาถูกครอบครองโดยเครื่องประดับที่มีองค์ประกอบทางเรขาคณิตที่เข้มงวดพร้อมการตกแต่งเคลือบฟันที่สดใสพร้อมความคมชัดของสีที่งดงาม
ประวัติของราชวงศ์คาร์เทียร์แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการก่อตัวของสไตล์อาร์ตเดโค เครื่องประดับชิ้นหนึ่งของ Louis Cartier ในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 แสดงให้เห็นถึงขั้นตอนหลักในการพัฒนารูปแบบใหม่ ในขั้นต้น คาร์เทียร์ใช้วงกลมหรือส่วนมากกว่านี้ โดยเชื่อว่าเป็นรูปทรงเรขาคณิตที่เหมาะสำหรับเครื่องประดับของผู้หญิง จากนั้นเขาก็เริ่มใช้สี่เหลี่ยมจัตุรัสและสี่เหลี่ยม
ช่างอัญมณีตกแต่งเครื่องประดับของเขาด้วยเพชรรวมกับหินและเคลือบอื่น ๆ งานเครื่องประดับของเขาเล่นด้วยสีสันสดใสและสีสันที่วิจิตรบรรจง ตัวอย่างเช่น ในผลิตภัณฑ์ที่ทำจากนิล หินคริสตัลและหยก ปะการังและหอยมุก เขาได้เพิ่มเพชรหรูหราเข้าไป ช่างอัญมณีแห่งราชวงศ์คาร์เทียร์ค่อยๆ ละทิ้งสีสดใสและเริ่มใช้สีขาว นี่คือลักษณะที่ปรากฏ - "อาร์ตเดคโคสีขาว"
เครื่องประดับที่มีรูปทรงเรขาคณิตที่เข้มงวดในการผสมผสานระหว่างสีขาวและสีดำที่ตัดกัน - ทองคำขาวและเพชรที่มีนิลสีดำหรือเคลือบสีดำ - มีความงดงาม มันอยู่บนพื้นฐานของความคมชัดของสีนี้ที่มีการสร้างบรรทัดฐานซึ่งได้รับชื่อ - "ผิวเสือดำ"
ต่อมาใช้ลวดลายเป็นเข็มกลัดรูปเสือดำ ประดับผมและนาฬิกาข้อมือ แต่อย่างไรก็ตาม เป็นการยากที่จะปฏิเสธสีสดใสของมรกต ทับทิม ไพลิน แม้แต่ใน "สีขาวอาร์ตเดคโค" โดยสิ้นเชิง ดังนั้นคาร์เทียร์จึงชอบทำเข็มกลัด - "ชามผลไม้" เครื่องประดับ tutti frutti หลากสีได้กลายเป็นเครื่องประดับที่มีชื่อเสียงของ Cartier
หลังจากการเปิดหลุมฝังศพของตุตันคามุนในปี 2465 มีความสนใจในเครื่องประดับอียิปต์เพิ่มขึ้นท่ามกลางเครื่องประดับคาร์เทียร์มีจี้ที่งดงามที่ทำจากแผ่นหยกที่มีเพชรและทับทิมเข็มกลัด "แมลงปีกแข็ง" ที่มีชื่อเสียงที่ทำจากควอทซ์ควันไฟ ประดับด้วยเพชร.
ความสว่างและหลากสีในศิลปะของเครื่องประดับเพิ่มขึ้นอีกมากในปี พ.ศ. 2472 และปีต่อๆ ไป เพราะเป็นปีที่กำลังซื้อหมดไปในทุกด้านของชีวิต และเพื่อดึงดูดความสนใจและทนต่อช่วงเวลาที่ยากลำบาก เครื่องประดับชิ้นที่สว่างที่สุด ถูกสร้างขึ้น หยก บุษราคัม เพทาย ปะการัง และพลอยสีฟ้าได้รับความนิยม
สไตล์อาร์ตเดโคสามารถเรียกได้ว่าสร้างขึ้นในที่สุดในช่วงต้นยุค 20 และในปี 1925 ก็ได้รับการยอมรับขั้นสุดท้ายและด้วยเหตุนี้จึงมีชื่ออยู่ในนิทรรศการที่จัดขึ้นที่ปารีสในปี 2468
นิทรรศการจัดแสดงผลงานเครื่องประดับโดย Fouquet, Templier, Sandoz, Boucheron, Van Cleef, Cartier, Moboussin และนักอัญมณีชาวฝรั่งเศสอีกมากมาย ความสำเร็จของนักอัญมณีเป็นอย่างมาก Georges Moboussin นักอัญมณีชาวปารีสได้รับเหรียญทองสำหรับเครื่องประดับอาร์ตเดโค
ความชื่นชมของผู้มาเยือนไม่มีขอบเขต ทุกคนต่างชื่นชมสร้อยคอที่สร้างโดย Moboussin ซึ่งประดับเพชรแพลตตินั่มสลับกับไข่มุกที่สวยงาม แหวนหยก จี้ในรูปแบบของแจกันดอกไม้และน้ำพุ หลังจากนิทรรศการ Mobussen ก็มีชื่อเสียง
งานศิลปะเครื่องประดับไม่เพียง แต่ "คาร์เทียร์" และ "โมบุสซิน" เท่านั้นที่ยกย่องสไตล์อาร์ตเดโคด้วยอัญมณี "Boucheron", "Van Cleef และ Arpels" สไตล์อาร์ตเดโคได้กลายเป็นคำพ้องความหมายของความหรูหราและความชื่นชมที่โลกยอมรับ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา หลายสิ่งหลายอย่างเปลี่ยนไปในชีวิตของผู้คน มีการพัฒนาเทคโนโลยีใหม่ ๆ ค้นหาวัสดุใหม่ ๆ การวิจัยดำเนินการในด้านวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี
เป็นศตวรรษแห่งความสำเร็จในทุกด้านของกิจกรรมและชีวิตของมนุษย์ ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในกิจกรรมของศิลปะเครื่องประดับ ที่ Van Cleef & Arpels นักอัญมณีศาสตร์ได้คิดค้นรูปแบบใหม่สำหรับอัญมณีล้ำค่า - การตั้งค่าที่มองไม่เห็น หินถูกตัดเพื่อให้วางชิดกันได้ ดังนั้นโลหะฐานจึงถูกปกคลุมด้วย "ทางเท้าหิน" อย่างสมบูรณ์ ทำให้สามารถสร้างเครื่องประดับที่ดีที่สุดได้
ในตลาดเครื่องประดับ เข็มกลัดเพชรคลิป sautoirs สร้อยข้อมือหรูหราที่มีรูปแบบการประดับที่ชัดเจนของอัญมณีมีค่าเป็นที่ต้องการ เข็มกลัดพู่ลูกปัดจากหินธรรมชาติมาเป็นแฟชั่น เป็นที่นิยมโดยเฉพาะเนื่องจากแฟชั่นสำหรับการตัดผมสั้นได้มาจากต่างหูยาวเรียงซ้อนและคลิปขนาดใหญ่ที่ปิดใบหูส่วนล่าง
นักวิจารณ์ศิลปะเชื่อว่าสไตล์อาร์ตเดโคครอบงำโลกศิลปะมาเพียงสองทศวรรษเท่านั้น ตั้งแต่สงครามโลกครั้งที่หนึ่งถึงสงครามโลกครั้งที่สอง แต่มีอย่างอื่นที่สำคัญ - เทคนิคและความสำเร็จมากมายในเทคนิคเครื่องประดับที่พัฒนาขึ้นในยุคอาร์ตเดโคกลายเป็นสากลมากจนอิทธิพลของสไตล์นี้รู้สึกถึงอิทธิพลของอัญมณีระดับปรมาจารย์มาเป็นเวลานานในรุ่นต่อ ๆ ไป
ตามแฟชั่นสมัยใหม่
เครื่องประดับ สไตล์อาร์ตเดคโคกลับมาเป็นที่นิยมอีกครั้ง เขาได้รับเลือกจากผู้หญิงที่มีความมั่นใจซึ่งชอบความหรูหราและในขณะเดียวกันก็มีความยับยั้งชั่งใจของชนชั้นสูง